TAIPEI 2025
6/27/2025, 12:00:00 PM - 6/29/2025, 7:00:00 PM•創藝匯集
最新消息
《THEiCON》2025 售票資訊
2025/6/2注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● THEiCON無實體票券，僅提供帳號內數位票券。 ● THEiCON入場及場內...
注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● ...
《THEiCON》2025 參展名單
2025/6/2《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術裝置、玩具公仔等多元媒材，呈現一場集結創造力與藝術精神的盛宴。 藝術家們將以獨立...
《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術...
《THEiCON》2025
2025/6/1由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今年6月27日至6月29日，在台北松山文創園區四、五號倉庫盛大登場！展覽名稱源自「...
由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今...
活動介紹
《THEiCON》是一場顛覆傳統策展邏輯的全新概念藝術展，集結各國新銳及知名藝術家，以畫作、雕塑、公仔、裝置與設計精品等多元形式，透過專屬展區呈現個人創作脈絡。展覽聚焦「i」所代表的 imagination、inspiration、identity 等核心精神，強調創作的獨特性與思想交流，邀請觀眾近距離對話、深入參與，一同探索當代藝術中的自我與連結。
媒體報導
來自國內外媒體對於THEiCON的評價與報導
展覽藝術家
認識為本次展覽帶來創新作品與獨特藝術視野的才華藝術家們
Lin Yen Liang - 林彥良
此次展出以原創角色 Mr. Cloudy 為核心，主題為「初生」，象徵創作者歷經情感轉折與生命歷程後，重新出發的創作節點。這隻擁有雲朵般外型與自由夢想個性的角色，自 2017 年誕生以來，逐漸建立起屬於自己的角色宇宙，在不同展覽與作品中演化出多樣姿態與情緒。 彥良原以設計背景為基礎，過往活躍於品牌與插畫領域，後因個人低潮開始轉向情感驅動的藝術實踐。從創意市集到藝廊展出，逐步進入當代藝術領域，作品曾於巴黎、倫敦、首爾、香港等地展出。靈感來源涵蓋旅行觀察、夢境記錄、自然與收藏經驗，其敘事風格受皮克斯動畫與提姆・波頓等影響深遠，將幻想與日常融為一體，形塑出獨具風格的視覺語彙。
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Vonnie Shih
創作總是從「弄丟什麼」開始。以小猴子角色為核心，描繪那些面對遺失、無常與來不及的小小生命，並透過他們的視角展開一場關於失物、告別與重新擁有的練習。本次以《Lost and Found》為題，記錄微小卻深刻的情感，也讓觀眾更認識這些角色的個性與故事。 她的靈感來自日常——牆縫中冒出的野草、垃圾車後的玩偶、動畫中動物角色專注的眼神。創作源於金工與模型製作的訓練，也受曾啟發她的一位大學老師所影響，將「允許失敗」視為創作養分。作品中經常可見個人符號與情感投射，藝術家希望觀眾能各自解讀、自由感受，若有共鳴，便是幸運。
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Shelter Bank - Nishio Yow
這次展覽的創作靈感源自童年想像。Yow試圖重現那種在孩提時期偶然遇見一件玩具時所感受到的驚喜與興奮，也希望成人觀眾能透過作品，重新喚起那些純粹而美好的感受。作品未必說明一切，而是鼓勵觀者帶著想像去補完其中的樂趣。 來自名古屋，長年受到電影、漫畫、動畫與隨之而生的玩具文化啟發，創作風格揉合可愛、詭異與幽默之感。他的靈感多來自老玩具，也透過自身的玩具收藏與遊戲習慣維持創作的興奮與能量，讓日常興趣成為創作動力的一部分。
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Dehara Yukinori
來自高知縣的Dehara，從小便熱愛捏陶與觀察日常，將創作視為捕蟲與釣魚般自然的本能。作品以原創角色為核心，從雕塑到繪畫皆呈現豐富想像。角色未必有明確原型，卻經常映照社會與時代的氣息，在詼諧與荒誕中反映真實。 這次於 THEiCON 將展出多件雕塑與繪畫作品，深入探索Dehara者筆下最具代表性的角色。創作靈感常來自飲酒時的自由思考與對世俗趣味的幽微凝視，其創作態度深受插畫家湯村輝彥「拙中見巧」的美學影響。
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Yoyo Yeung
以「內心感受」為題，這次展出透過不同角色的性格設定與情緒狀態，呈現生命對情感與慾望的各種回應。創作者希望觀者能從角色的轉變中感受到共鳴，並重新認識這些熟悉卻陌生的形象。 自倫敦插畫系畢業後長年定居深圳，創作圍繞動物、水晶與布偶等主題，承載對陪伴、脆弱與情感投射的探問。靈感多來自個人生活經驗，也深受Higuchi Yuko與Yosuke Ueno的創作歷程所鼓舞。 除了繪畫，也熱愛音樂、漫畫與遊戲，從這些虛構世界與節奏感中汲取敘事與造型靈感。
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Robin Tang
本次展出延續過去對角色造型的探索，首次嘗試以故事線與角色個性為主軸，逐步建構屬於自己創造的外星人世界。從年初開始，Robin試著撰寫對話、繪製分鏡，並將敘事元素融入創作，藉由 THEiCON 向觀眾揭露其角色世界的更多面貌——這一次，他想講個故事。 自台北成長，畢業於建築系，退伍後進入漫畫工作室負責設計與授權，進而接觸到原型製作與量產流程，開始意識到設計師玩具的實現其實並非遙不可及。創作靈感來自當下流行文化與現實世界變化，而動畫《蝙蝠俠：動畫系列》的藝術風格，深深影響了他對造型與色塊的理解與運用。除了創作，他也是卡牌遊戲玩家，並從眾多插畫師的構圖中汲取技法與觀察角度。
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Kenny Wong
來自香港，自設品牌 Kennyswork的Kenny，以經典角色 Molly 為代表，活躍於藝術與設計領域多年。此次展出靈感源自與愛鳥 JipJip 的日常互動，意外地開啟了將小鳥與世界名畫結合的創作發想，也成為他為 Molly 20 週年揭開序幕的起點。 多年廣告與設計工作經歷，讓他從繪製他人故事的疲憊中覺醒，轉而投入屬於自己的角色與世界觀。他的靈感來自日常生活的觀察，對自然、宇宙與人性的好奇，構築出一種童趣與深度並存的敘事視角。
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Knuckle
來自日本的藝術家 Knuckle 長年以雕塑與繪畫為創作核心，擅長以噴筆技法描繪怪物角色與復古風格形象。他的創作靈感多來自 1950 至 60 年代的美國文化與古董玩具，特別受到低俗藝術（Lowbrow Art）與美國藝術家 Ed “Big Daddy” Roth 的影響，從中發展出獨具個性的怪誕視覺語言。 除了創作，他也熱愛老車與摩托車文化，雖然這些興趣不直接反映在作品中，卻讓他更理解背後的時代精神與美學脈絡。此次展出未設定特定主題，僅希望觀眾在觀看作品時能感到單純的快樂——就像面對一件熟悉卻又陌生的童年玩具，微笑自然浮現。
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川貝母
以原創貓角色為起點，透過展覽延伸出角色的生活樣貌與想像宇宙，結合繪畫與立體造型，呈現日常觀察與心境轉化。作品中常見細膩配置的小物件與角色間的微妙關係，觀者可自由解讀，也能投射自身的故事版本。 來自屏東，自藝術高中起習畫，大學主修視覺傳達設計，並長期於報紙副刊發表插畫，發展出獨具文學感的視覺語彙。創作啟發源於報刊插畫藝術家與波隆那插畫展，擅長從閱讀、電影與展覽空間汲取靈感。其畫面結構細膩，深受波希與布魯格爾作品啟發，善於構築圖像中的萬象世界。他也熱愛山林健行，透過身體的節奏與遠離日常的空間，重啟創作的內在節奏。
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此次展出以原創角色 Mr. Cloudy 為核心，主題為「初生」，象徵創作者歷經情感轉折與生命歷程後，重新出發的創作節點。這隻擁有雲朵般外型與自由夢想個性的角色，自 2017 年誕生以來，逐漸建立起屬於自己的角色宇宙，在不同展覽與作品中演化出多樣姿態與情緒。 彥良原以設計背景為基礎，過往活躍於品牌與插畫領域，後因個人低潮開始轉向情感驅動的藝術實踐。從創意市集到藝廊展出，逐步進入當代藝術領域，作品曾於巴黎、倫敦、首爾、香港等地展出。靈感來源涵蓋旅行觀察、夢境記錄、自然與收藏經驗，其敘事風格受皮克斯動畫與提姆・波頓等影響深遠，將幻想與日常融為一體，形塑出獨具風格的視覺語彙。
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創作總是從「弄丟什麼」開始。以小猴子角色為核心，描繪那些面對遺失、無常與來不及的小小生命，並透過他們的視角展開一場關於失物、告別與重新擁有的練習。本次以《Lost and Found》為題，記錄微小卻深刻的情感，也讓觀眾更認識這些角色的個性與故事。 她的靈感來自日常——牆縫中冒出的野草、垃圾車後的玩偶、動畫中動物角色專注的眼神。創作源於金工與模型製作的訓練，也受曾啟發她的一位大學老師所影響，將「允許失敗」視為創作養分。作品中經常可見個人符號與情感投射，藝術家希望觀眾能各自解讀、自由感受，若有共鳴，便是幸運。
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這次展覽的創作靈感源自童年想像。Yow試圖重現那種在孩提時期偶然遇見一件玩具時所感受到的驚喜與興奮，也希望成人觀眾能透過作品，重新喚起那些純粹而美好的感受。作品未必說明一切，而是鼓勵觀者帶著想像去補完其中的樂趣。 來自名古屋，長年受到電影、漫畫、動畫與隨之而生的玩具文化啟發，創作風格揉合可愛、詭異與幽默之感。他的靈感多來自老玩具，也透過自身的玩具收藏與遊戲習慣維持創作的興奮與能量，讓日常興趣成為創作動力的一部分。
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來自高知縣的Dehara，從小便熱愛捏陶與觀察日常，將創作視為捕蟲與釣魚般自然的本能。作品以原創角色為核心，從雕塑到繪畫皆呈現豐富想像。角色未必有明確原型，卻經常映照社會與時代的氣息，在詼諧與荒誕中反映真實。 這次於 THEiCON 將展出多件雕塑與繪畫作品，深入探索Dehara者筆下最具代表性的角色。創作靈感常來自飲酒時的自由思考與對世俗趣味的幽微凝視，其創作態度深受插畫家湯村輝彥「拙中見巧」的美學影響。
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以「內心感受」為題，這次展出透過不同角色的性格設定與情緒狀態，呈現生命對情感與慾望的各種回應。創作者希望觀者能從角色的轉變中感受到共鳴，並重新認識這些熟悉卻陌生的形象。 自倫敦插畫系畢業後長年定居深圳，創作圍繞動物、水晶與布偶等主題，承載對陪伴、脆弱與情感投射的探問。靈感多來自個人生活經驗，也深受Higuchi Yuko與Yosuke Ueno的創作歷程所鼓舞。 除了繪畫，也熱愛音樂、漫畫與遊戲，從這些虛構世界與節奏感中汲取敘事與造型靈感。
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本次展出延續過去對角色造型的探索，首次嘗試以故事線與角色個性為主軸，逐步建構屬於自己創造的外星人世界。從年初開始，Robin試著撰寫對話、繪製分鏡，並將敘事元素融入創作，藉由 THEiCON 向觀眾揭露其角色世界的更多面貌——這一次，他想講個故事。 自台北成長，畢業於建築系，退伍後進入漫畫工作室負責設計與授權，進而接觸到原型製作與量產流程，開始意識到設計師玩具的實現其實並非遙不可及。創作靈感來自當下流行文化與現實世界變化，而動畫《蝙蝠俠：動畫系列》的藝術風格，深深影響了他對造型與色塊的理解與運用。除了創作，他也是卡牌遊戲玩家，並從眾多插畫師的構圖中汲取技法與觀察角度。
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來自香港，自設品牌 Kennyswork的Kenny，以經典角色 Molly 為代表，活躍於藝術與設計領域多年。此次展出靈感源自與愛鳥 JipJip 的日常互動，意外地開啟了將小鳥與世界名畫結合的創作發想，也成為他為 Molly 20 週年揭開序幕的起點。 多年廣告與設計工作經歷，讓他從繪製他人故事的疲憊中覺醒，轉而投入屬於自己的角色與世界觀。他的靈感來自日常生活的觀察，對自然、宇宙與人性的好奇，構築出一種童趣與深度並存的敘事視角。
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來自日本的藝術家 Knuckle 長年以雕塑與繪畫為創作核心，擅長以噴筆技法描繪怪物角色與復古風格形象。他的創作靈感多來自 1950 至 60 年代的美國文化與古董玩具，特別受到低俗藝術（Lowbrow Art）與美國藝術家 Ed “Big Daddy” Roth 的影響，從中發展出獨具個性的怪誕視覺語言。 除了創作，他也熱愛老車與摩托車文化，雖然這些興趣不直接反映在作品中，卻讓他更理解背後的時代精神與美學脈絡。此次展出未設定特定主題，僅希望觀眾在觀看作品時能感到單純的快樂——就像面對一件熟悉卻又陌生的童年玩具，微笑自然浮現。
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以原創貓角色為起點，透過展覽延伸出角色的生活樣貌與想像宇宙，結合繪畫與立體造型，呈現日常觀察與心境轉化。作品中常見細膩配置的小物件與角色間的微妙關係，觀者可自由解讀，也能投射自身的故事版本。 來自屏東，自藝術高中起習畫，大學主修視覺傳達設計，並長期於報紙副刊發表插畫，發展出獨具文學感的視覺語彙。創作啟發源於報刊插畫藝術家與波隆那插畫展，擅長從閱讀、電影與展覽空間汲取靈感。其畫面結構細膩，深受波希與布魯格爾作品啟發，善於構築圖像中的萬象世界。他也熱愛山林健行，透過身體的節奏與遠離日常的空間，重啟創作的內在節奏。
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