TAIPEI 2025
6/27/2025, 12:00:00 PM - 6/29/2025, 7:00:00 PM•創藝匯集
最新消息
《THEiCON》2025 售票資訊
2025/6/2注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● THEiCON無實體票券，僅提供帳號內數位票券。 ● THEiCON入場及場內...
注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● ...
《THEiCON》2025 參展名單
2025/6/2《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術裝置、玩具公仔等多元媒材，呈現一場集結創造力與藝術精神的盛宴。 藝術家們將以獨立...
《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術...
《THEiCON》2025
2025/6/1由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今年6月27日至6月29日，在台北松山文創園區四、五號倉庫盛大登場！展覽名稱源自「...
由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今...
活動介紹
《THEiCON》是一場顛覆傳統策展邏輯的全新概念藝術展，集結各國新銳及知名藝術家，以畫作、雕塑、公仔、裝置與設計精品等多元形式，透過專屬展區呈現個人創作脈絡。展覽聚焦「i」所代表的 imagination、inspiration、identity 等核心精神，強調創作的獨特性與思想交流，邀請觀眾近距離對話、深入參與，一同探索當代藝術中的自我與連結。
媒體報導
來自國內外媒體對於THEiCON的評價與報導
展覽藝術家
認識為本次展覽帶來創新作品與獨特藝術視野的才華藝術家們
T9G
本次展覽以代表角色「RANGEAS」為核心，作為其創作生涯的重要符號與視覺標記，RANGEAS 是他最早發表的原創角色之一，象徵著從玩具設計跨入當代藝術領域的起點，也展現了軟膠在藝術性上的更多可能。 來自東京，T9G未受正統美術訓練，早期在設計公司從事角色原型製作，並在 Design Festa 發表自創角色後廣受關注。幾年後參與藝術活動GEISAI，作品進一步受到藝術圈肯定，開啟專職創作之路。他的靈感來自 1980～90 年代的日本特攝文化，並深受裡原宿文化中的創作自由與街頭精神啟發。近期熱衷於植物栽培、遊戲與街頭文化，這些興趣也不斷滲入其作品的語言與能量中。
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Staaan
來自台中，喜歡怪獸的創作者。 2019年成立品牌a.a.a. vinyl toys，作品有繪畫、雕塑、還有軟膠玩具。 他的靈感來自生活的觀察與廣泛的興趣，作品中常見這些元素的延伸與轉化。 在THEiCON中將以原創角色 Bigwoot 為核心，透過特別的繪畫形式與巨型作品，創造不同的軟膠文化觀看體驗。
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Foon Wong
來自香港，擅長融合漫畫風格與街頭藝術語彙，創作帶有濃厚個人色彩與時代觀察的作品。本次將在THEiCON中以原創角色「科學怪豆丁」為主軸，透過兩個主題〈Something's Not Right〉與〈Good Old Days〉回應當代社會的冷漠與個人成長的懷舊記憶。畫面筆觸粗獷、色彩鮮明，在幽默中蘊藏尖銳觀察，邀請觀者重新感受童年、科技前的世界與那些似乎「不太對勁」的日常。
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Kila Cheung
以「好玩」作為創作的起點，作品在風格與形式上保持開放，從畫面與物件之間自由遊走。正在製作中的作品則以輕鬆、直覺的方式構築，模糊了平面與立體、正經與幽默的邊界，也透露出Kila對於創作過程本身的期待與自在。 成長於香港，畢業於香港理工大學。一路順著自身喜好前行，逐步將生活中的觀察、喜好與行動轉化為視覺語言。靈感多來自日常片段與街頭文化，滑板是生活的一部分，也曾成為創作的媒介，透過舊滑板進行繪畫與雕刻的實驗。欣賞如Kenny Wong、奈良美智、小村雪岱等人的作品，並從中吸取語彙與節奏。 這次的展出將聚焦於創作本身的快樂，邀請觀者感受純粹的好奇與趣味。
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Kim Jung Gi
作爲國際知名的漫畫家與速寫藝術家，擁有超乎常人的立體空間感知能力以及精准絕倫的繪畫表現能力。 他在創作各類生物、複雜機械以及不同角度的場景時，無需打草稿，便能一氣呵成。其作品畫面沖擊力十足，生動且富有趣味，現場塗鴉更是極具感染力，在當代繪畫領域獨辟蹊徑，贏得了極高的聲譽，堪稱美術愛好者心目中的大師級人物。 他的作品集暢銷于海內外，深受衆多動畫、漫畫、遊戲、電影等創作愛好者的高度好評與熱烈追捧。其作品對創作者的成長産生了深遠且持久的影響。 金政基的個人作品展在韓國、日本、美國、法國、中國、馬來西亞、印尼等多個國家廣泛開展。他以現場繪畫這種獨特的創作形式，與三星、奧迪、法拉利、大韓航空等諸多知名品牌和機構展開合作。此外，他還曾爲《魔獸爭霸》《英雄聯盟》等熱門遊戲精心創作大幅宣傳作品。 不僅如此，金政基還是各大國際知名漫展的特邀嘉賓以及專業講師，與衆多國際著名漫畫家、設計師、音樂人、電影人等保持著頻繁的合作交流。同時，他還被多所國際藝術院校特聘爲客座教授。
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SHON CHEN
本次展覽圍繞「變化」為主題，Shon以創作捕捉如天氣般瞬息萬變的情緒狀態，將童年時期單純而直接的喜怒哀樂重新轉譯為角色與視覺語言。他希望觀者在作品中找回那些曾經擁有卻漸被遺忘的感受。 擁有美術與產品設計背景，藝術家自學生時期便熱愛塗鴉與玩具，並逐步發展出個人風格。創作靈感多來自童年記憶與夢境，對軟膠文化的熱愛起源於接觸真頭玩具，並深受 Kasing Lung 的創作精神所啟發。他同時也是玩具收藏者，這份熱情不僅塑造了他的視覺語彙，也成為他投入角色創作的起點。
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Pucky
本次展覽延續Pucky對靈性世界與失落文明的探索，結合部落文化語彙，創作出一個充滿能量與情感連結的異想空間。 她希望觀者能在作品中感受到各種情緒的流動，無論是平靜、歡樂，還是悲傷與對未知的渴望，皆是活著的幸福證明。 成長於香港與加拿大，畢業於Emily Carr藝術與設計大學，長年投入設計玩具與藝術創作，作品深受神秘學、自然與宇宙啟發。 創作對她而言是一種靈魂表達的方式，童年時內向的性格讓繪畫成為連結外界的語言，也成為與他人共鳴的橋樑。 除了創作，她長年投入靈性實踐與自我探索，從冥想、佛學到心理學，這些內在旅程成為作品背後的動力來源。
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Dehara Yukinori
來自高知縣的Dehara，從小便熱愛捏陶與觀察日常，將創作視為捕蟲與釣魚般自然的本能。作品以原創角色為核心，從雕塑到繪畫皆呈現豐富想像。角色未必有明確原型，卻經常映照社會與時代的氣息，在詼諧與荒誕中反映真實。 這次於 THEiCON 將展出多件雕塑與繪畫作品，深入探索Dehara者筆下最具代表性的角色。創作靈感常來自飲酒時的自由思考與對世俗趣味的幽微凝視，其創作態度深受插畫家湯村輝彥「拙中見巧」的美學影響。
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Haruka Yamakawa
創作源於一段與日常深度對話的時期。疫情期間的封鎖生活，使超市成為週期性的出口，也成為創作的靈感起點。從貨架與包裝之間讀取日常的異化與溫度，圖像既親切又疏離，輕盈中帶著一絲超現實的觀察力。 習於圖像設計訓練，長期以插畫為主要實踐形式。風格受 Raymond Savignac 與 Mark Ryden 影響，帶有濃厚的平面性與色彩組織感，融合流行圖像與略帶古怪的幻想氣質。旅行與超市是主要靈感來源，也持續透過閱讀與烘焙轉化對生活節奏的感知。
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本次展覽以代表角色「RANGEAS」為核心，作為其創作生涯的重要符號與視覺標記，RANGEAS 是他最早發表的原創角色之一，象徵著從玩具設計跨入當代藝術領域的起點，也展現了軟膠在藝術性上的更多可能。 來自東京，T9G未受正統美術訓練，早期在設計公司從事角色原型製作，並在 Design Festa 發表自創角色後廣受關注。幾年後參與藝術活動GEISAI，作品進一步受到藝術圈肯定，開啟專職創作之路。他的靈感來自 1980～90 年代的日本特攝文化，並深受裡原宿文化中的創作自由與街頭精神啟發。近期熱衷於植物栽培、遊戲與街頭文化，這些興趣也不斷滲入其作品的語言與能量中。
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來自台中，喜歡怪獸的創作者。 2019年成立品牌a.a.a. vinyl toys，作品有繪畫、雕塑、還有軟膠玩具。 他的靈感來自生活的觀察與廣泛的興趣，作品中常見這些元素的延伸與轉化。 在THEiCON中將以原創角色 Bigwoot 為核心，透過特別的繪畫形式與巨型作品，創造不同的軟膠文化觀看體驗。
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來自香港，擅長融合漫畫風格與街頭藝術語彙，創作帶有濃厚個人色彩與時代觀察的作品。本次將在THEiCON中以原創角色「科學怪豆丁」為主軸，透過兩個主題〈Something's Not Right〉與〈Good Old Days〉回應當代社會的冷漠與個人成長的懷舊記憶。畫面筆觸粗獷、色彩鮮明，在幽默中蘊藏尖銳觀察，邀請觀者重新感受童年、科技前的世界與那些似乎「不太對勁」的日常。
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以「好玩」作為創作的起點，作品在風格與形式上保持開放，從畫面與物件之間自由遊走。正在製作中的作品則以輕鬆、直覺的方式構築，模糊了平面與立體、正經與幽默的邊界，也透露出Kila對於創作過程本身的期待與自在。 成長於香港，畢業於香港理工大學。一路順著自身喜好前行，逐步將生活中的觀察、喜好與行動轉化為視覺語言。靈感多來自日常片段與街頭文化，滑板是生活的一部分，也曾成為創作的媒介，透過舊滑板進行繪畫與雕刻的實驗。欣賞如Kenny Wong、奈良美智、小村雪岱等人的作品，並從中吸取語彙與節奏。 這次的展出將聚焦於創作本身的快樂，邀請觀者感受純粹的好奇與趣味。
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作爲國際知名的漫畫家與速寫藝術家，擁有超乎常人的立體空間感知能力以及精准絕倫的繪畫表現能力。 他在創作各類生物、複雜機械以及不同角度的場景時，無需打草稿，便能一氣呵成。其作品畫面沖擊力十足，生動且富有趣味，現場塗鴉更是極具感染力，在當代繪畫領域獨辟蹊徑，贏得了極高的聲譽，堪稱美術愛好者心目中的大師級人物。 他的作品集暢銷于海內外，深受衆多動畫、漫畫、遊戲、電影等創作愛好者的高度好評與熱烈追捧。其作品對創作者的成長産生了深遠且持久的影響。 金政基的個人作品展在韓國、日本、美國、法國、中國、馬來西亞、印尼等多個國家廣泛開展。他以現場繪畫這種獨特的創作形式，與三星、奧迪、法拉利、大韓航空等諸多知名品牌和機構展開合作。此外，他還曾爲《魔獸爭霸》《英雄聯盟》等熱門遊戲精心創作大幅宣傳作品。 不僅如此，金政基還是各大國際知名漫展的特邀嘉賓以及專業講師，與衆多國際著名漫畫家、設計師、音樂人、電影人等保持著頻繁的合作交流。同時，他還被多所國際藝術院校特聘爲客座教授。
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本次展覽圍繞「變化」為主題，Shon以創作捕捉如天氣般瞬息萬變的情緒狀態，將童年時期單純而直接的喜怒哀樂重新轉譯為角色與視覺語言。他希望觀者在作品中找回那些曾經擁有卻漸被遺忘的感受。 擁有美術與產品設計背景，藝術家自學生時期便熱愛塗鴉與玩具，並逐步發展出個人風格。創作靈感多來自童年記憶與夢境，對軟膠文化的熱愛起源於接觸真頭玩具，並深受 Kasing Lung 的創作精神所啟發。他同時也是玩具收藏者，這份熱情不僅塑造了他的視覺語彙，也成為他投入角色創作的起點。
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本次展覽延續Pucky對靈性世界與失落文明的探索，結合部落文化語彙，創作出一個充滿能量與情感連結的異想空間。 她希望觀者能在作品中感受到各種情緒的流動，無論是平靜、歡樂，還是悲傷與對未知的渴望，皆是活著的幸福證明。 成長於香港與加拿大，畢業於Emily Carr藝術與設計大學，長年投入設計玩具與藝術創作，作品深受神秘學、自然與宇宙啟發。 創作對她而言是一種靈魂表達的方式，童年時內向的性格讓繪畫成為連結外界的語言，也成為與他人共鳴的橋樑。 除了創作，她長年投入靈性實踐與自我探索，從冥想、佛學到心理學，這些內在旅程成為作品背後的動力來源。
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來自高知縣的Dehara，從小便熱愛捏陶與觀察日常，將創作視為捕蟲與釣魚般自然的本能。作品以原創角色為核心，從雕塑到繪畫皆呈現豐富想像。角色未必有明確原型，卻經常映照社會與時代的氣息，在詼諧與荒誕中反映真實。 這次於 THEiCON 將展出多件雕塑與繪畫作品，深入探索Dehara者筆下最具代表性的角色。創作靈感常來自飲酒時的自由思考與對世俗趣味的幽微凝視，其創作態度深受插畫家湯村輝彥「拙中見巧」的美學影響。
查看詳情 →Haruka Yamakawa
創作源於一段與日常深度對話的時期。疫情期間的封鎖生活，使超市成為週期性的出口，也成為創作的靈感起點。從貨架與包裝之間讀取日常的異化與溫度，圖像既親切又疏離，輕盈中帶著一絲超現實的觀察力。 習於圖像設計訓練，長期以插畫為主要實踐形式。風格受 Raymond Savignac 與 Mark Ryden 影響，帶有濃厚的平面性與色彩組織感，融合流行圖像與略帶古怪的幻想氣質。旅行與超市是主要靈感來源，也持續透過閱讀與烘焙轉化對生活節奏的感知。
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