TAIPEI 2026
最新消息
《THEiCON》2025 售票資訊
2025/6/2注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● THEiCON無實體票券，僅提供帳號內數位票券。 ● THEiCON入場及場內...
注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● ...
《THEiCON》2025 參展名單
2025/6/2《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術裝置、玩具公仔等多元媒材，呈現一場集結創造力與藝術精神的盛宴。 藝術家們將以獨立...
《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術...
《THEiCON》2025
2025/6/1由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今年6月27日至6月29日，在台北松山文創園區四、五號倉庫盛大登場！展覽名稱源自「...
由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今...
活動介紹
《THEiCON》是一場顛覆傳統策展邏輯的全新概念藝術展，集結各國新銳及知名藝術家，以畫作、雕塑、公仔、裝置與設計精品等多元形式，透過專屬展區呈現個人創作脈絡。展覽聚焦「i」所代表的 imagination、inspiration、identity 等核心精神，強調創作的獨特性與思想交流，邀請觀眾近距離對話、深入參與，一同探索當代藝術中的自我與連結。
媒體報導
來自國內外媒體對於THEiCON的評價與報導
展覽藝術家
認識為本次展覽帶來創新作品與獨特藝術視野的才華藝術家們
Lazy Bug
本次展覽以「拳擊」為引，藝術家從競技中的對峙、碰撞與退讓中，延伸出一系列關於動能與情緒張力的創作。透過節奏感強烈的視覺語言，他探索情緒與現實間的拉鋸，也期待觀眾能在作品中找到屬於自己的日常投射。 來自台北，自美術高中與藝術設計背景出身，LAZY BUG 在一次自辦展覽後踏上創作之路。他的靈感來自動畫、漫畫與生活中的微小片刻，將瞬間畫面與情緒節奏轉化為作品語彙。深受田名網敬一與 David Hockney 的影響，他在自由與張力之間發展出個人圖像語言。創作之外，他熱愛放空與機車改裝，這些慵懶與流動的狀態，也成為作品節奏的重要組成。
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川貝母
以原創貓角色為起點，透過展覽延伸出角色的生活樣貌與想像宇宙，結合繪畫與立體造型，呈現日常觀察與心境轉化。作品中常見細膩配置的小物件與角色間的微妙關係，觀者可自由解讀，也能投射自身的故事版本。 來自屏東，自藝術高中起習畫，大學主修視覺傳達設計，並長期於報紙副刊發表插畫，發展出獨具文學感的視覺語彙。創作啟發源於報刊插畫藝術家與波隆那插畫展，擅長從閱讀、電影與展覽空間汲取靈感。其畫面結構細膩，深受波希與布魯格爾作品啟發，善於構築圖像中的萬象世界。他也熱愛山林健行，透過身體的節奏與遠離日常的空間，重啟創作的內在節奏。
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Yoyo Yeung
以「內心感受」為題，這次展出透過不同角色的性格設定與情緒狀態，呈現生命對情感與慾望的各種回應。創作者希望觀者能從角色的轉變中感受到共鳴，並重新認識這些熟悉卻陌生的形象。 自倫敦插畫系畢業後長年定居深圳，創作圍繞動物、水晶與布偶等主題，承載對陪伴、脆弱與情感投射的探問。靈感多來自個人生活經驗，也深受Higuchi Yuko與Yosuke Ueno的創作歷程所鼓舞。 除了繪畫，也熱愛音樂、漫畫與遊戲，從這些虛構世界與節奏感中汲取敘事與造型靈感。
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Kila Cheung
以「好玩」作為創作的起點，作品在風格與形式上保持開放，從畫面與物件之間自由遊走。正在製作中的作品則以輕鬆、直覺的方式構築，模糊了平面與立體、正經與幽默的邊界，也透露出Kila對於創作過程本身的期待與自在。 成長於香港，畢業於香港理工大學。一路順著自身喜好前行，逐步將生活中的觀察、喜好與行動轉化為視覺語言。靈感多來自日常片段與街頭文化，滑板是生活的一部分，也曾成為創作的媒介，透過舊滑板進行繪畫與雕刻的實驗。欣賞如Kenny Wong、奈良美智、小村雪岱等人的作品，並從中吸取語彙與節奏。 這次的展出將聚焦於創作本身的快樂，邀請觀者感受純粹的好奇與趣味。
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Pucky
本次展覽延續Pucky對靈性世界與失落文明的探索，結合部落文化語彙，創作出一個充滿能量與情感連結的異想空間。 她希望觀者能在作品中感受到各種情緒的流動，無論是平靜、歡樂，還是悲傷與對未知的渴望，皆是活著的幸福證明。 成長於香港與加拿大，畢業於Emily Carr藝術與設計大學，長年投入設計玩具與藝術創作，作品深受神秘學、自然與宇宙啟發。 創作對她而言是一種靈魂表達的方式，童年時內向的性格讓繪畫成為連結外界的語言，也成為與他人共鳴的橋樑。 除了創作，她長年投入靈性實踐與自我探索，從冥想、佛學到心理學，這些內在旅程成為作品背後的動力來源。
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Vonnie Shih
創作總是從「弄丟什麼」開始。以小猴子角色為核心，描繪那些面對遺失、無常與來不及的小小生命，並透過他們的視角展開一場關於失物、告別與重新擁有的練習。本次以《Lost and Found》為題，記錄微小卻深刻的情感，也讓觀眾更認識這些角色的個性與故事。 她的靈感來自日常——牆縫中冒出的野草、垃圾車後的玩偶、動畫中動物角色專注的眼神。創作源於金工與模型製作的訓練，也受曾啟發她的一位大學老師所影響，將「允許失敗」視為創作養分。作品中經常可見個人符號與情感投射，藝術家希望觀眾能各自解讀、自由感受，若有共鳴，便是幸運。
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Robin Tang
本次展出延續過去對角色造型的探索，首次嘗試以故事線與角色個性為主軸，逐步建構屬於自己創造的外星人世界。從年初開始，Robin試著撰寫對話、繪製分鏡，並將敘事元素融入創作，藉由 THEiCON 向觀眾揭露其角色世界的更多面貌——這一次，他想講個故事。 自台北成長，畢業於建築系，退伍後進入漫畫工作室負責設計與授權，進而接觸到原型製作與量產流程，開始意識到設計師玩具的實現其實並非遙不可及。創作靈感來自當下流行文化與現實世界變化，而動畫《蝙蝠俠：動畫系列》的藝術風格，深深影響了他對造型與色塊的理解與運用。除了創作，他也是卡牌遊戲玩家，並從眾多插畫師的構圖中汲取技法與觀察角度。
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Johnny Akihito Noda
創作起點多源於日常的角色速寫，進而延伸出他們所存在的環境與世界觀，彷彿他筆下的角色真實存在。Johnny希望觀者能從作品中感受到積極與正向的情緒。 出生於名古屋，未受正規藝術訓練，繪畫與創作皆為自學。20歲時在洛杉磯偶然看見一幅怪獸畫作，被其中的能量深深打動，從此開始創作之路。 靈感來自日美漫畫、復古美式卡通角色與企業吉祥物，旅途中的自然風景也時常激發想像。他的風格深受美國低俗藝術與超現實流派影響，作品結合了角色塑造與文化懷舊。 除了創作，他熱愛觀賞電影，尤其偏好科幻與太空題材，這些視覺體驗也常成為作品背後的靈感來源。
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Vivian Wang
來自台北，畢業於藝術大學，自幼接受傳統美術教育，並在成長過程中建立起鮮明且自由的創作語彙。早期投入服裝品牌圖像設計，靈感源自時尚、音樂及80至90年代的流行文化，並逐步拓展至公仔塗裝與立體創作領域。本次於THEiCON展出，將以直覺色彩與奇異形體描繪能量流動的世界，呈現一場從現實壓抑中穿越、回歸感受力的旅程，邀請觀眾透過感知探索內在靈魂的震動與變化。
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本次展覽以「拳擊」為引，藝術家從競技中的對峙、碰撞與退讓中，延伸出一系列關於動能與情緒張力的創作。透過節奏感強烈的視覺語言，他探索情緒與現實間的拉鋸，也期待觀眾能在作品中找到屬於自己的日常投射。 來自台北，自美術高中與藝術設計背景出身，LAZY BUG 在一次自辦展覽後踏上創作之路。他的靈感來自動畫、漫畫與生活中的微小片刻，將瞬間畫面與情緒節奏轉化為作品語彙。深受田名網敬一與 David Hockney 的影響，他在自由與張力之間發展出個人圖像語言。創作之外，他熱愛放空與機車改裝，這些慵懶與流動的狀態，也成為作品節奏的重要組成。
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以原創貓角色為起點，透過展覽延伸出角色的生活樣貌與想像宇宙，結合繪畫與立體造型，呈現日常觀察與心境轉化。作品中常見細膩配置的小物件與角色間的微妙關係，觀者可自由解讀，也能投射自身的故事版本。 來自屏東，自藝術高中起習畫，大學主修視覺傳達設計，並長期於報紙副刊發表插畫，發展出獨具文學感的視覺語彙。創作啟發源於報刊插畫藝術家與波隆那插畫展，擅長從閱讀、電影與展覽空間汲取靈感。其畫面結構細膩，深受波希與布魯格爾作品啟發，善於構築圖像中的萬象世界。他也熱愛山林健行，透過身體的節奏與遠離日常的空間，重啟創作的內在節奏。
查看詳情 →Yoyo Yeung
以「內心感受」為題，這次展出透過不同角色的性格設定與情緒狀態，呈現生命對情感與慾望的各種回應。創作者希望觀者能從角色的轉變中感受到共鳴，並重新認識這些熟悉卻陌生的形象。 自倫敦插畫系畢業後長年定居深圳，創作圍繞動物、水晶與布偶等主題，承載對陪伴、脆弱與情感投射的探問。靈感多來自個人生活經驗，也深受Higuchi Yuko與Yosuke Ueno的創作歷程所鼓舞。 除了繪畫，也熱愛音樂、漫畫與遊戲，從這些虛構世界與節奏感中汲取敘事與造型靈感。
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以「好玩」作為創作的起點，作品在風格與形式上保持開放，從畫面與物件之間自由遊走。正在製作中的作品則以輕鬆、直覺的方式構築，模糊了平面與立體、正經與幽默的邊界，也透露出Kila對於創作過程本身的期待與自在。 成長於香港，畢業於香港理工大學。一路順著自身喜好前行，逐步將生活中的觀察、喜好與行動轉化為視覺語言。靈感多來自日常片段與街頭文化，滑板是生活的一部分，也曾成為創作的媒介，透過舊滑板進行繪畫與雕刻的實驗。欣賞如Kenny Wong、奈良美智、小村雪岱等人的作品，並從中吸取語彙與節奏。 這次的展出將聚焦於創作本身的快樂，邀請觀者感受純粹的好奇與趣味。
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本次展覽延續Pucky對靈性世界與失落文明的探索，結合部落文化語彙，創作出一個充滿能量與情感連結的異想空間。 她希望觀者能在作品中感受到各種情緒的流動，無論是平靜、歡樂，還是悲傷與對未知的渴望，皆是活著的幸福證明。 成長於香港與加拿大，畢業於Emily Carr藝術與設計大學，長年投入設計玩具與藝術創作，作品深受神秘學、自然與宇宙啟發。 創作對她而言是一種靈魂表達的方式，童年時內向的性格讓繪畫成為連結外界的語言，也成為與他人共鳴的橋樑。 除了創作，她長年投入靈性實踐與自我探索，從冥想、佛學到心理學，這些內在旅程成為作品背後的動力來源。
查看詳情 →Vonnie Shih
創作總是從「弄丟什麼」開始。以小猴子角色為核心，描繪那些面對遺失、無常與來不及的小小生命，並透過他們的視角展開一場關於失物、告別與重新擁有的練習。本次以《Lost and Found》為題，記錄微小卻深刻的情感，也讓觀眾更認識這些角色的個性與故事。 她的靈感來自日常——牆縫中冒出的野草、垃圾車後的玩偶、動畫中動物角色專注的眼神。創作源於金工與模型製作的訓練，也受曾啟發她的一位大學老師所影響，將「允許失敗」視為創作養分。作品中經常可見個人符號與情感投射，藝術家希望觀眾能各自解讀、自由感受，若有共鳴，便是幸運。
查看詳情 →Robin Tang
本次展出延續過去對角色造型的探索，首次嘗試以故事線與角色個性為主軸，逐步建構屬於自己創造的外星人世界。從年初開始，Robin試著撰寫對話、繪製分鏡，並將敘事元素融入創作，藉由 THEiCON 向觀眾揭露其角色世界的更多面貌——這一次，他想講個故事。 自台北成長，畢業於建築系，退伍後進入漫畫工作室負責設計與授權，進而接觸到原型製作與量產流程，開始意識到設計師玩具的實現其實並非遙不可及。創作靈感來自當下流行文化與現實世界變化，而動畫《蝙蝠俠：動畫系列》的藝術風格，深深影響了他對造型與色塊的理解與運用。除了創作，他也是卡牌遊戲玩家，並從眾多插畫師的構圖中汲取技法與觀察角度。
查看詳情 →Johnny Akihito Noda
創作起點多源於日常的角色速寫，進而延伸出他們所存在的環境與世界觀，彷彿他筆下的角色真實存在。Johnny希望觀者能從作品中感受到積極與正向的情緒。 出生於名古屋，未受正規藝術訓練，繪畫與創作皆為自學。20歲時在洛杉磯偶然看見一幅怪獸畫作，被其中的能量深深打動，從此開始創作之路。 靈感來自日美漫畫、復古美式卡通角色與企業吉祥物，旅途中的自然風景也時常激發想像。他的風格深受美國低俗藝術與超現實流派影響，作品結合了角色塑造與文化懷舊。 除了創作，他熱愛觀賞電影，尤其偏好科幻與太空題材，這些視覺體驗也常成為作品背後的靈感來源。
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來自台北，畢業於藝術大學，自幼接受傳統美術教育，並在成長過程中建立起鮮明且自由的創作語彙。早期投入服裝品牌圖像設計，靈感源自時尚、音樂及80至90年代的流行文化，並逐步拓展至公仔塗裝與立體創作領域。本次於THEiCON展出，將以直覺色彩與奇異形體描繪能量流動的世界，呈現一場從現實壓抑中穿越、回歸感受力的旅程，邀請觀眾透過感知探索內在靈魂的震動與變化。
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