TAIPEI 2025
6/27/2025, 12:00:00 PM - 6/29/2025, 7:00:00 PM•創藝匯集
距離活動開始還有
最新消息
《THEiCON》2025 售票資訊
2025/6/2注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● THEiCON無實體票券，僅提供帳號內數位票券。 ● THEiCON入場及場內...
注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● ...
《THEiCON》2025 參展名單
2025/6/2《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術裝置、玩具公仔等多元媒材，呈現一場集結創造力與藝術精神的盛宴。 藝術家們將以獨立...
《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術...
《THEiCON》2025
2025/6/1由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今年6月27日至6月29日，在台北松山文創園區四、五號倉庫盛大登場！展覽名稱源自「...
由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今...
活動介紹
《THEiCON》是一場顛覆傳統策展邏輯的全新概念藝術展，集結各國新銳及知名藝術家，以畫作、雕塑、公仔、裝置與設計精品等多元形式，透過專屬展區呈現個人創作脈絡。展覽聚焦「i」所代表的 imagination、inspiration、identity 等核心精神，強調創作的獨特性與思想交流，邀請觀眾近距離對話、深入參與，一同探索當代藝術中的自我與連結。
媒體報導
來自國內外媒體對於THEiCON的評價與報導
展覽藝術家
認識為本次展覽帶來創新作品與獨特藝術視野的才華藝術家們
Pucky
本次展覽延續Pucky對靈性世界與失落文明的探索，結合部落文化語彙，創作出一個充滿能量與情感連結的異想空間。 她希望觀者能在作品中感受到各種情緒的流動，無論是平靜、歡樂，還是悲傷與對未知的渴望，皆是活著的幸福證明。 成長於香港與加拿大，畢業於Emily Carr藝術與設計大學，長年投入設計玩具與藝術創作，作品深受神秘學、自然與宇宙啟發。 創作對她而言是一種靈魂表達的方式，童年時內向的性格讓繪畫成為連結外界的語言，也成為與他人共鳴的橋樑。 除了創作，她長年投入靈性實踐與自我探索，從冥想、佛學到心理學，這些內在旅程成為作品背後的動力來源。
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Kila Cheung
以「好玩」作為創作的起點，作品在風格與形式上保持開放，從畫面與物件之間自由遊走。正在製作中的作品則以輕鬆、直覺的方式構築，模糊了平面與立體、正經與幽默的邊界，也透露出Kila對於創作過程本身的期待與自在。 成長於香港，畢業於香港理工大學。一路順著自身喜好前行，逐步將生活中的觀察、喜好與行動轉化為視覺語言。靈感多來自日常片段與街頭文化，滑板是生活的一部分，也曾成為創作的媒介，透過舊滑板進行繪畫與雕刻的實驗。欣賞如Kenny Wong、奈良美智、小村雪岱等人的作品，並從中吸取語彙與節奏。 這次的展出將聚焦於創作本身的快樂，邀請觀者感受純粹的好奇與趣味。
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Lazy Bug
本次展覽以「拳擊」為引，藝術家從競技中的對峙、碰撞與退讓中，延伸出一系列關於動能與情緒張力的創作。透過節奏感強烈的視覺語言，他探索情緒與現實間的拉鋸，也期待觀眾能在作品中找到屬於自己的日常投射。 來自台北，自美術高中與藝術設計背景出身，LAZY BUG 在一次自辦展覽後踏上創作之路。他的靈感來自動畫、漫畫與生活中的微小片刻，將瞬間畫面與情緒節奏轉化為作品語彙。深受田名網敬一與 David Hockney 的影響，他在自由與張力之間發展出個人圖像語言。創作之外，他熱愛放空與機車改裝，這些慵懶與流動的狀態，也成為作品節奏的重要組成。
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Michelle Valigura
Michelle Valigura 擅長以陶藝創作傳遞內心的溫柔與力量。每一件作品皆為手工製作，獨一無二，不僅展現其對材質與細節的極致追求，也體現出她對生活美學的細膩觀察。她曾參與《Elf》、《The Simpsons》等定格動畫的設計工作，並受到 mid-century 現代設計啟發，逐漸發展出鮮明且溫暖的創作語彙。 她於 2007 年創立個人品牌 Switcheroo，作品曾授權予 Disneyland、Kidrobot、Paradise Toys 等藝術品牌，並於世界各地藝廊與博物館展出。2019 年起，她在美國 Cannon Beach 設立工作室 Basalt，持續創作之餘，也策劃並推廣其他藝術家與在地工藝。 Michelle誠摯邀請大家透過THEiCON走進她細膩柔和的陶藝世界。
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Hiroki Muraoka
長年以滑板文化滋養創作思維，村岡洋樹作的品融合街頭風格與細膩筆觸，建構出一個關於連結、關係與個體幸福的幻想世界。THEiCON中，他以獨特的視角描繪人與社會的交織、童年記憶的延續，以及戶外旅行中捕捉的靈感時刻，試圖讓觀者如同進入一場短暫的旅程，感受到一瞬的衝擊與共鳴。創作之路始於長年持續的塗鴉與設計實踐，深受滑板圖像、街頭塗鴉、美術史與現代藝術啟發，風格自成一格。
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Kasing Lung
龍家昇是一位住在比利時的兒童圖書插畫家。他從2011年開始與HOW2WORK合作，並出版中文插畫故事書和收藏公仔商品。他第一本中文插畫繪本《My Little Planet》在2013年於台灣出版。2014年，他被出版社De Eenhoorn邀請，與知名故事書作家Brigitte Minne合作，在比利時出版兒童插畫書《Lizzy Wil Danssen》，這本書在市場上獲得良好回響，並翻譯成不同語言版本於歐洲和亞洲國家發行。 家昇相信精靈和妖精的存在源於北歐神話和傳說，這在歐洲民間傳說和文學中成為一個熱門話題長達幾個世紀，也被視為歐洲核心文化價值之一。有了這樣的信念和背景，他從2015年開始創作了中文版名為《帕卡的故事》、《帕托和女孩》以及《米洛的安魂曲》的「The Monsters」系列故事。HOW2WORK在2015年首次推出了「The Monsters」搪膠公仔系列，可愛的「拉布布」角色獲得粉絲們的熱烈回響，並至今已發行了400多種不同顏色、款式和尺寸搪膠公仔。從2016年開始，家昇更專注於繪畫作品，在藝術世界中表達他喜愛的主題。
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Johnny Akihito Noda
創作起點多源於日常的角色速寫，進而延伸出他們所存在的環境與世界觀，彷彿他筆下的角色真實存在。Johnny希望觀者能從作品中感受到積極與正向的情緒。 出生於名古屋，未受正規藝術訓練，繪畫與創作皆為自學。20歲時在洛杉磯偶然看見一幅怪獸畫作，被其中的能量深深打動，從此開始創作之路。 靈感來自日美漫畫、復古美式卡通角色與企業吉祥物，旅途中的自然風景也時常激發想像。他的風格深受美國低俗藝術與超現實流派影響，作品結合了角色塑造與文化懷舊。 除了創作，他熱愛觀賞電影，尤其偏好科幻與太空題材，這些視覺體驗也常成為作品背後的靈感來源。
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Vivian Wang
來自台北，畢業於藝術大學，自幼接受傳統美術教育，並在成長過程中建立起鮮明且自由的創作語彙。早期投入服裝品牌圖像設計，靈感源自時尚、音樂及80至90年代的流行文化，並逐步拓展至公仔塗裝與立體創作領域。本次於THEiCON展出，將以直覺色彩與奇異形體描繪能量流動的世界，呈現一場從現實壓抑中穿越、回歸感受力的旅程，邀請觀眾透過感知探索內在靈魂的震動與變化。
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Lin Yen Liang - 林彥良
此次展出以原創角色 Mr. Cloudy 為核心，主題為「初生」，象徵創作者歷經情感轉折與生命歷程後，重新出發的創作節點。這隻擁有雲朵般外型與自由夢想個性的角色，自 2017 年誕生以來，逐漸建立起屬於自己的角色宇宙，在不同展覽與作品中演化出多樣姿態與情緒。 彥良原以設計背景為基礎，過往活躍於品牌與插畫領域，後因個人低潮開始轉向情感驅動的藝術實踐。從創意市集到藝廊展出，逐步進入當代藝術領域，作品曾於巴黎、倫敦、首爾、香港等地展出。靈感來源涵蓋旅行觀察、夢境記錄、自然與收藏經驗，其敘事風格受皮克斯動畫與提姆・波頓等影響深遠，將幻想與日常融為一體，形塑出獨具風格的視覺語彙。
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本次展覽延續Pucky對靈性世界與失落文明的探索，結合部落文化語彙，創作出一個充滿能量與情感連結的異想空間。 她希望觀者能在作品中感受到各種情緒的流動，無論是平靜、歡樂，還是悲傷與對未知的渴望，皆是活著的幸福證明。 成長於香港與加拿大，畢業於Emily Carr藝術與設計大學，長年投入設計玩具與藝術創作，作品深受神秘學、自然與宇宙啟發。 創作對她而言是一種靈魂表達的方式，童年時內向的性格讓繪畫成為連結外界的語言，也成為與他人共鳴的橋樑。 除了創作，她長年投入靈性實踐與自我探索，從冥想、佛學到心理學，這些內在旅程成為作品背後的動力來源。
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以「好玩」作為創作的起點，作品在風格與形式上保持開放，從畫面與物件之間自由遊走。正在製作中的作品則以輕鬆、直覺的方式構築，模糊了平面與立體、正經與幽默的邊界，也透露出Kila對於創作過程本身的期待與自在。 成長於香港，畢業於香港理工大學。一路順著自身喜好前行，逐步將生活中的觀察、喜好與行動轉化為視覺語言。靈感多來自日常片段與街頭文化，滑板是生活的一部分，也曾成為創作的媒介，透過舊滑板進行繪畫與雕刻的實驗。欣賞如Kenny Wong、奈良美智、小村雪岱等人的作品，並從中吸取語彙與節奏。 這次的展出將聚焦於創作本身的快樂，邀請觀者感受純粹的好奇與趣味。
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本次展覽以「拳擊」為引，藝術家從競技中的對峙、碰撞與退讓中，延伸出一系列關於動能與情緒張力的創作。透過節奏感強烈的視覺語言，他探索情緒與現實間的拉鋸，也期待觀眾能在作品中找到屬於自己的日常投射。 來自台北，自美術高中與藝術設計背景出身，LAZY BUG 在一次自辦展覽後踏上創作之路。他的靈感來自動畫、漫畫與生活中的微小片刻，將瞬間畫面與情緒節奏轉化為作品語彙。深受田名網敬一與 David Hockney 的影響，他在自由與張力之間發展出個人圖像語言。創作之外，他熱愛放空與機車改裝，這些慵懶與流動的狀態，也成為作品節奏的重要組成。
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Michelle Valigura 擅長以陶藝創作傳遞內心的溫柔與力量。每一件作品皆為手工製作，獨一無二，不僅展現其對材質與細節的極致追求，也體現出她對生活美學的細膩觀察。她曾參與《Elf》、《The Simpsons》等定格動畫的設計工作，並受到 mid-century 現代設計啟發，逐漸發展出鮮明且溫暖的創作語彙。 她於 2007 年創立個人品牌 Switcheroo，作品曾授權予 Disneyland、Kidrobot、Paradise Toys 等藝術品牌，並於世界各地藝廊與博物館展出。2019 年起，她在美國 Cannon Beach 設立工作室 Basalt，持續創作之餘，也策劃並推廣其他藝術家與在地工藝。 Michelle誠摯邀請大家透過THEiCON走進她細膩柔和的陶藝世界。
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長年以滑板文化滋養創作思維，村岡洋樹作的品融合街頭風格與細膩筆觸，建構出一個關於連結、關係與個體幸福的幻想世界。THEiCON中，他以獨特的視角描繪人與社會的交織、童年記憶的延續，以及戶外旅行中捕捉的靈感時刻，試圖讓觀者如同進入一場短暫的旅程，感受到一瞬的衝擊與共鳴。創作之路始於長年持續的塗鴉與設計實踐，深受滑板圖像、街頭塗鴉、美術史與現代藝術啟發，風格自成一格。
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龍家昇是一位住在比利時的兒童圖書插畫家。他從2011年開始與HOW2WORK合作，並出版中文插畫故事書和收藏公仔商品。他第一本中文插畫繪本《My Little Planet》在2013年於台灣出版。2014年，他被出版社De Eenhoorn邀請，與知名故事書作家Brigitte Minne合作，在比利時出版兒童插畫書《Lizzy Wil Danssen》，這本書在市場上獲得良好回響，並翻譯成不同語言版本於歐洲和亞洲國家發行。 家昇相信精靈和妖精的存在源於北歐神話和傳說，這在歐洲民間傳說和文學中成為一個熱門話題長達幾個世紀，也被視為歐洲核心文化價值之一。有了這樣的信念和背景，他從2015年開始創作了中文版名為《帕卡的故事》、《帕托和女孩》以及《米洛的安魂曲》的「The Monsters」系列故事。HOW2WORK在2015年首次推出了「The Monsters」搪膠公仔系列，可愛的「拉布布」角色獲得粉絲們的熱烈回響，並至今已發行了400多種不同顏色、款式和尺寸搪膠公仔。從2016年開始，家昇更專注於繪畫作品，在藝術世界中表達他喜愛的主題。
查看詳情 →Johnny Akihito Noda
創作起點多源於日常的角色速寫，進而延伸出他們所存在的環境與世界觀，彷彿他筆下的角色真實存在。Johnny希望觀者能從作品中感受到積極與正向的情緒。 出生於名古屋，未受正規藝術訓練，繪畫與創作皆為自學。20歲時在洛杉磯偶然看見一幅怪獸畫作，被其中的能量深深打動，從此開始創作之路。 靈感來自日美漫畫、復古美式卡通角色與企業吉祥物，旅途中的自然風景也時常激發想像。他的風格深受美國低俗藝術與超現實流派影響，作品結合了角色塑造與文化懷舊。 除了創作，他熱愛觀賞電影，尤其偏好科幻與太空題材，這些視覺體驗也常成為作品背後的靈感來源。
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來自台北，畢業於藝術大學，自幼接受傳統美術教育，並在成長過程中建立起鮮明且自由的創作語彙。早期投入服裝品牌圖像設計，靈感源自時尚、音樂及80至90年代的流行文化，並逐步拓展至公仔塗裝與立體創作領域。本次於THEiCON展出，將以直覺色彩與奇異形體描繪能量流動的世界，呈現一場從現實壓抑中穿越、回歸感受力的旅程，邀請觀眾透過感知探索內在靈魂的震動與變化。
查看詳情 →Lin Yen Liang - 林彥良
此次展出以原創角色 Mr. Cloudy 為核心，主題為「初生」，象徵創作者歷經情感轉折與生命歷程後，重新出發的創作節點。這隻擁有雲朵般外型與自由夢想個性的角色，自 2017 年誕生以來，逐漸建立起屬於自己的角色宇宙，在不同展覽與作品中演化出多樣姿態與情緒。 彥良原以設計背景為基礎，過往活躍於品牌與插畫領域，後因個人低潮開始轉向情感驅動的藝術實踐。從創意市集到藝廊展出，逐步進入當代藝術領域，作品曾於巴黎、倫敦、首爾、香港等地展出。靈感來源涵蓋旅行觀察、夢境記錄、自然與收藏經驗，其敘事風格受皮克斯動畫與提姆・波頓等影響深遠，將幻想與日常融為一體，形塑出獨具風格的視覺語彙。
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