TAIPEI 2026
最新消息
《THEiCON》2025 售票資訊
2025/6/2注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● THEiCON無實體票券，僅提供帳號內數位票券。 ● THEiCON入場及場內...
注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● ...
《THEiCON》2025 參展名單
2025/6/2《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術裝置、玩具公仔等多元媒材，呈現一場集結創造力與藝術精神的盛宴。 藝術家們將以獨立...
《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術...
《THEiCON》2025
2025/6/1由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今年6月27日至6月29日，在台北松山文創園區四、五號倉庫盛大登場！展覽名稱源自「...
由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今...
活動介紹
《THEiCON》是一場顛覆傳統策展邏輯的全新概念藝術展，集結各國新銳及知名藝術家，以畫作、雕塑、公仔、裝置與設計精品等多元形式，透過專屬展區呈現個人創作脈絡。展覽聚焦「i」所代表的 imagination、inspiration、identity 等核心精神，強調創作的獨特性與思想交流，邀請觀眾近距離對話、深入參與，一同探索當代藝術中的自我與連結。
媒體報導
來自國內外媒體對於THEiCON的評價與報導
展覽藝術家
認識為本次展覽帶來創新作品與獨特藝術視野的才華藝術家們
Robin Tang
本次展出延續過去對角色造型的探索，首次嘗試以故事線與角色個性為主軸，逐步建構屬於自己創造的外星人世界。從年初開始，Robin試著撰寫對話、繪製分鏡，並將敘事元素融入創作，藉由 THEiCON 向觀眾揭露其角色世界的更多面貌——這一次，他想講個故事。 自台北成長，畢業於建築系，退伍後進入漫畫工作室負責設計與授權，進而接觸到原型製作與量產流程，開始意識到設計師玩具的實現其實並非遙不可及。創作靈感來自當下流行文化與現實世界變化，而動畫《蝙蝠俠：動畫系列》的藝術風格，深深影響了他對造型與色塊的理解與運用。除了創作，他也是卡牌遊戲玩家，並從眾多插畫師的構圖中汲取技法與觀察角度。
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Pucky
本次展覽延續Pucky對靈性世界與失落文明的探索，結合部落文化語彙，創作出一個充滿能量與情感連結的異想空間。 她希望觀者能在作品中感受到各種情緒的流動，無論是平靜、歡樂，還是悲傷與對未知的渴望，皆是活著的幸福證明。 成長於香港與加拿大，畢業於Emily Carr藝術與設計大學，長年投入設計玩具與藝術創作，作品深受神秘學、自然與宇宙啟發。 創作對她而言是一種靈魂表達的方式，童年時內向的性格讓繪畫成為連結外界的語言，也成為與他人共鳴的橋樑。 除了創作，她長年投入靈性實踐與自我探索，從冥想、佛學到心理學，這些內在旅程成為作品背後的動力來源。
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Hidenori Oguri
創作圍繞「每個人重視的事物各不相同」為主題展開，透過角色形象作為情感的投射容器，描繪那些與回憶、喜好與價值觀有關的片段。畫面中無明確敘事，卻流露出觀看者自身對物事的連結與感知。 成長於埼玉，未經正規藝術學校訓練，透過自學持續建立個人的創作語言。圖像靈感多來自童年經驗與幻想世界的構築，對於將虛構角色轉化為具象形體有強烈興趣。視覺語感受到漫畫與動畫文化影響深遠，童年時期對《七龍珠》的視覺震撼至今仍為動力來源。日常中熱衷服裝與時尚，這份對風格與造型的敏感，也自然滲透進作品之中。
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Haruka Yamakawa
創作源於一段與日常深度對話的時期。疫情期間的封鎖生活，使超市成為週期性的出口，也成為創作的靈感起點。從貨架與包裝之間讀取日常的異化與溫度，圖像既親切又疏離，輕盈中帶著一絲超現實的觀察力。 習於圖像設計訓練，長期以插畫為主要實踐形式。風格受 Raymond Savignac 與 Mark Ryden 影響，帶有濃厚的平面性與色彩組織感，融合流行圖像與略帶古怪的幻想氣質。旅行與超市是主要靈感來源，也持續透過閱讀與烘焙轉化對生活節奏的感知。
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Kasing Lung
龍家昇是一位住在比利時的兒童圖書插畫家。他從2011年開始與HOW2WORK合作，並出版中文插畫故事書和收藏公仔商品。他第一本中文插畫繪本《My Little Planet》在2013年於台灣出版。2014年，他被出版社De Eenhoorn邀請，與知名故事書作家Brigitte Minne合作，在比利時出版兒童插畫書《Lizzy Wil Danssen》，這本書在市場上獲得良好回響，並翻譯成不同語言版本於歐洲和亞洲國家發行。 家昇相信精靈和妖精的存在源於北歐神話和傳說，這在歐洲民間傳說和文學中成為一個熱門話題長達幾個世紀，也被視為歐洲核心文化價值之一。有了這樣的信念和背景，他從2015年開始創作了中文版名為《帕卡的故事》、《帕托和女孩》以及《米洛的安魂曲》的「The Monsters」系列故事。HOW2WORK在2015年首次推出了「The Monsters」搪膠公仔系列，可愛的「拉布布」角色獲得粉絲們的熱烈回響，並至今已發行了400多種不同顏色、款式和尺寸搪膠公仔。從2016年開始，家昇更專注於繪畫作品，在藝術世界中表達他喜愛的主題。
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Fulin
作品圍繞對「可愛」的文化想像與個人詮釋展開，以視覺上的曖昧、下流與柔軟元素構成一種獨特的反美學。透過主觀的趣味與惡搞式構圖，刻意脫離普遍審美期待，在幽默與不安之間製造輕微的錯位與凝視。 習於設計與繪畫之間遊走，創作多源於個人沉思與瑣碎幻想。喜好邊緣敘事、獵奇電影與偶像文化，長期關注庸俗美學與社會對低級趣味的排斥或誤解。技術細膩，卻不以優雅為志，風格深受會田誠與 Antonio Lopez Garcia 等人啟發。
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Lazy Bug
本次展覽以「拳擊」為引，藝術家從競技中的對峙、碰撞與退讓中，延伸出一系列關於動能與情緒張力的創作。透過節奏感強烈的視覺語言，他探索情緒與現實間的拉鋸，也期待觀眾能在作品中找到屬於自己的日常投射。 來自台北，自美術高中與藝術設計背景出身，LAZY BUG 在一次自辦展覽後踏上創作之路。他的靈感來自動畫、漫畫與生活中的微小片刻，將瞬間畫面與情緒節奏轉化為作品語彙。深受田名網敬一與 David Hockney 的影響，他在自由與張力之間發展出個人圖像語言。創作之外，他熱愛放空與機車改裝，這些慵懶與流動的狀態，也成為作品節奏的重要組成。
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Muu Nanahosh
Muu Nanahosh現在於東京生活和工作，常以鮮豔的色彩配搭其標誌性的草莓金魚、大福餅、月亮和海洋等夢幻元素，以她獨有的⻆度去探究生物、現實和夢想，再配合其獨特的三維繪畫技巧呈現在作品中。 成為職業藝術家前，曾在日本其中一所最大的廣告公司擔任藝術總監。七星曾獲多項藝術家獎項，包括在 2017 年東京都美術館「入選藝術家展覽」中獲得「評審團特別獎」; 2016 年里斯本 Heart Art in Lisbon 中獲得「金獎」; 2016 年東京都美術館「入選藝術家展覽」中獲得「大會主席獎」。藝術家現在於東京生活和工作。
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Louis Wong
原以玩具設計與雕塑為主要創作形式，Louis近年透過繪畫為角色注入靈魂，逐步發展出個人敘事的視覺語言。此次展出將延續其於香港個展《Fantasia》的概念，靈感源自與兩位兒子的日常互動，探討親子關係中期望與理解的落差，進而延伸至人與人之間的溝通錯位。作品旨在喚起觀眾對於情感投射與互動習慣的反思。 他的創作靈感多來自生活與人際交流，畫作風格質樸誠實，充滿對當下的細膩觀察。平日熱愛手作，透過規律而重複的工藝節奏，培養專注與內在秩序，進一步形塑創作思維。他最推崇畢卡索，並持續在藝術與生活的交織中尋找創作的節奏與意義。
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本次展出延續過去對角色造型的探索，首次嘗試以故事線與角色個性為主軸，逐步建構屬於自己創造的外星人世界。從年初開始，Robin試著撰寫對話、繪製分鏡，並將敘事元素融入創作，藉由 THEiCON 向觀眾揭露其角色世界的更多面貌——這一次，他想講個故事。 自台北成長，畢業於建築系，退伍後進入漫畫工作室負責設計與授權，進而接觸到原型製作與量產流程，開始意識到設計師玩具的實現其實並非遙不可及。創作靈感來自當下流行文化與現實世界變化，而動畫《蝙蝠俠：動畫系列》的藝術風格，深深影響了他對造型與色塊的理解與運用。除了創作，他也是卡牌遊戲玩家，並從眾多插畫師的構圖中汲取技法與觀察角度。
查看詳情 →Pucky
本次展覽延續Pucky對靈性世界與失落文明的探索，結合部落文化語彙，創作出一個充滿能量與情感連結的異想空間。 她希望觀者能在作品中感受到各種情緒的流動，無論是平靜、歡樂，還是悲傷與對未知的渴望，皆是活著的幸福證明。 成長於香港與加拿大，畢業於Emily Carr藝術與設計大學，長年投入設計玩具與藝術創作，作品深受神秘學、自然與宇宙啟發。 創作對她而言是一種靈魂表達的方式，童年時內向的性格讓繪畫成為連結外界的語言，也成為與他人共鳴的橋樑。 除了創作，她長年投入靈性實踐與自我探索，從冥想、佛學到心理學，這些內在旅程成為作品背後的動力來源。
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創作圍繞「每個人重視的事物各不相同」為主題展開，透過角色形象作為情感的投射容器，描繪那些與回憶、喜好與價值觀有關的片段。畫面中無明確敘事，卻流露出觀看者自身對物事的連結與感知。 成長於埼玉，未經正規藝術學校訓練，透過自學持續建立個人的創作語言。圖像靈感多來自童年經驗與幻想世界的構築，對於將虛構角色轉化為具象形體有強烈興趣。視覺語感受到漫畫與動畫文化影響深遠，童年時期對《七龍珠》的視覺震撼至今仍為動力來源。日常中熱衷服裝與時尚，這份對風格與造型的敏感，也自然滲透進作品之中。
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創作源於一段與日常深度對話的時期。疫情期間的封鎖生活，使超市成為週期性的出口，也成為創作的靈感起點。從貨架與包裝之間讀取日常的異化與溫度，圖像既親切又疏離，輕盈中帶著一絲超現實的觀察力。 習於圖像設計訓練，長期以插畫為主要實踐形式。風格受 Raymond Savignac 與 Mark Ryden 影響，帶有濃厚的平面性與色彩組織感，融合流行圖像與略帶古怪的幻想氣質。旅行與超市是主要靈感來源，也持續透過閱讀與烘焙轉化對生活節奏的感知。
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龍家昇是一位住在比利時的兒童圖書插畫家。他從2011年開始與HOW2WORK合作，並出版中文插畫故事書和收藏公仔商品。他第一本中文插畫繪本《My Little Planet》在2013年於台灣出版。2014年，他被出版社De Eenhoorn邀請，與知名故事書作家Brigitte Minne合作，在比利時出版兒童插畫書《Lizzy Wil Danssen》，這本書在市場上獲得良好回響，並翻譯成不同語言版本於歐洲和亞洲國家發行。 家昇相信精靈和妖精的存在源於北歐神話和傳說，這在歐洲民間傳說和文學中成為一個熱門話題長達幾個世紀，也被視為歐洲核心文化價值之一。有了這樣的信念和背景，他從2015年開始創作了中文版名為《帕卡的故事》、《帕托和女孩》以及《米洛的安魂曲》的「The Monsters」系列故事。HOW2WORK在2015年首次推出了「The Monsters」搪膠公仔系列，可愛的「拉布布」角色獲得粉絲們的熱烈回響，並至今已發行了400多種不同顏色、款式和尺寸搪膠公仔。從2016年開始，家昇更專注於繪畫作品，在藝術世界中表達他喜愛的主題。
查看詳情 →Fulin
作品圍繞對「可愛」的文化想像與個人詮釋展開，以視覺上的曖昧、下流與柔軟元素構成一種獨特的反美學。透過主觀的趣味與惡搞式構圖，刻意脫離普遍審美期待，在幽默與不安之間製造輕微的錯位與凝視。 習於設計與繪畫之間遊走，創作多源於個人沉思與瑣碎幻想。喜好邊緣敘事、獵奇電影與偶像文化，長期關注庸俗美學與社會對低級趣味的排斥或誤解。技術細膩，卻不以優雅為志，風格深受會田誠與 Antonio Lopez Garcia 等人啟發。
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本次展覽以「拳擊」為引，藝術家從競技中的對峙、碰撞與退讓中，延伸出一系列關於動能與情緒張力的創作。透過節奏感強烈的視覺語言，他探索情緒與現實間的拉鋸，也期待觀眾能在作品中找到屬於自己的日常投射。 來自台北，自美術高中與藝術設計背景出身，LAZY BUG 在一次自辦展覽後踏上創作之路。他的靈感來自動畫、漫畫與生活中的微小片刻，將瞬間畫面與情緒節奏轉化為作品語彙。深受田名網敬一與 David Hockney 的影響，他在自由與張力之間發展出個人圖像語言。創作之外，他熱愛放空與機車改裝，這些慵懶與流動的狀態，也成為作品節奏的重要組成。
查看詳情 →Muu Nanahosh
Muu Nanahosh現在於東京生活和工作，常以鮮豔的色彩配搭其標誌性的草莓金魚、大福餅、月亮和海洋等夢幻元素，以她獨有的⻆度去探究生物、現實和夢想，再配合其獨特的三維繪畫技巧呈現在作品中。 成為職業藝術家前，曾在日本其中一所最大的廣告公司擔任藝術總監。七星曾獲多項藝術家獎項，包括在 2017 年東京都美術館「入選藝術家展覽」中獲得「評審團特別獎」; 2016 年里斯本 Heart Art in Lisbon 中獲得「金獎」; 2016 年東京都美術館「入選藝術家展覽」中獲得「大會主席獎」。藝術家現在於東京生活和工作。
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原以玩具設計與雕塑為主要創作形式，Louis近年透過繪畫為角色注入靈魂，逐步發展出個人敘事的視覺語言。此次展出將延續其於香港個展《Fantasia》的概念，靈感源自與兩位兒子的日常互動，探討親子關係中期望與理解的落差，進而延伸至人與人之間的溝通錯位。作品旨在喚起觀眾對於情感投射與互動習慣的反思。 他的創作靈感多來自生活與人際交流，畫作風格質樸誠實，充滿對當下的細膩觀察。平日熱愛手作，透過規律而重複的工藝節奏，培養專注與內在秩序，進一步形塑創作思維。他最推崇畢卡索，並持續在藝術與生活的交織中尋找創作的節奏與意義。
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