TAIPEI 2026
最新消息
《THEiCON》2025 售票資訊
2025/6/2注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● THEiCON無實體票券，僅提供帳號內數位票券。 ● THEiCON入場及場內...
注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● ...
《THEiCON》2025 參展名單
2025/6/2《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術裝置、玩具公仔等多元媒材，呈現一場集結創造力與藝術精神的盛宴。 藝術家們將以獨立...
《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術...
《THEiCON》2025
2025/6/1由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今年6月27日至6月29日，在台北松山文創園區四、五號倉庫盛大登場！展覽名稱源自「...
由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今...
活動介紹
《THEiCON》是一場顛覆傳統策展邏輯的全新概念藝術展，集結各國新銳及知名藝術家，以畫作、雕塑、公仔、裝置與設計精品等多元形式，透過專屬展區呈現個人創作脈絡。展覽聚焦「i」所代表的 imagination、inspiration、identity 等核心精神，強調創作的獨特性與思想交流，邀請觀眾近距離對話、深入參與，一同探索當代藝術中的自我與連結。
媒體報導
來自國內外媒體對於THEiCON的評價與報導
展覽藝術家
認識為本次展覽帶來創新作品與獨特藝術視野的才華藝術家們
Kasing Lung
龍家昇是一位住在比利時的兒童圖書插畫家。他從2011年開始與HOW2WORK合作，並出版中文插畫故事書和收藏公仔商品。他第一本中文插畫繪本《My Little Planet》在2013年於台灣出版。2014年，他被出版社De Eenhoorn邀請，與知名故事書作家Brigitte Minne合作，在比利時出版兒童插畫書《Lizzy Wil Danssen》，這本書在市場上獲得良好回響，並翻譯成不同語言版本於歐洲和亞洲國家發行。 家昇相信精靈和妖精的存在源於北歐神話和傳說，這在歐洲民間傳說和文學中成為一個熱門話題長達幾個世紀，也被視為歐洲核心文化價值之一。有了這樣的信念和背景，他從2015年開始創作了中文版名為《帕卡的故事》、《帕托和女孩》以及《米洛的安魂曲》的「The Monsters」系列故事。HOW2WORK在2015年首次推出了「The Monsters」搪膠公仔系列，可愛的「拉布布」角色獲得粉絲們的熱烈回響，並至今已發行了400多種不同顏色、款式和尺寸搪膠公仔。從2016年開始，家昇更專注於繪畫作品，在藝術世界中表達他喜愛的主題。
查看詳情 →
Hiroki Muraoka
長年以滑板文化滋養創作思維，村岡洋樹作的品融合街頭風格與細膩筆觸，建構出一個關於連結、關係與個體幸福的幻想世界。THEiCON中，他以獨特的視角描繪人與社會的交織、童年記憶的延續，以及戶外旅行中捕捉的靈感時刻，試圖讓觀者如同進入一場短暫的旅程，感受到一瞬的衝擊與共鳴。創作之路始於長年持續的塗鴉與設計實踐，深受滑板圖像、街頭塗鴉、美術史與現代藝術啟發，風格自成一格。
查看詳情 →
A-MAO
出生於新北永和，自小於美術專科體系成長，畢業於國立臺北藝術大學美術系。 作品源自個人的深層感知，將日常情緒與身體經驗，以輕盈而隱晦的視覺語言轉化呈現。創作態度自由直覺，拒絕設定明確框架，鼓勵觀者以自身感受探索作品。 本次於THEiCON展出，藝術家將以象徵「眩暈感」的全新系列作品，透過奔放色彩與流動節奏，引領觀者感知內在世界的微妙振動與無限可能。
查看詳情 →
Kim Jung Gi
作爲國際知名的漫畫家與速寫藝術家，擁有超乎常人的立體空間感知能力以及精准絕倫的繪畫表現能力。 他在創作各類生物、複雜機械以及不同角度的場景時，無需打草稿，便能一氣呵成。其作品畫面沖擊力十足，生動且富有趣味，現場塗鴉更是極具感染力，在當代繪畫領域獨辟蹊徑，贏得了極高的聲譽，堪稱美術愛好者心目中的大師級人物。 他的作品集暢銷于海內外，深受衆多動畫、漫畫、遊戲、電影等創作愛好者的高度好評與熱烈追捧。其作品對創作者的成長産生了深遠且持久的影響。 金政基的個人作品展在韓國、日本、美國、法國、中國、馬來西亞、印尼等多個國家廣泛開展。他以現場繪畫這種獨特的創作形式，與三星、奧迪、法拉利、大韓航空等諸多知名品牌和機構展開合作。此外，他還曾爲《魔獸爭霸》《英雄聯盟》等熱門遊戲精心創作大幅宣傳作品。 不僅如此，金政基還是各大國際知名漫展的特邀嘉賓以及專業講師，與衆多國際著名漫畫家、設計師、音樂人、電影人等保持著頻繁的合作交流。同時，他還被多所國際藝術院校特聘爲客座教授。
查看詳情 →
Johnny Akihito Noda
創作起點多源於日常的角色速寫，進而延伸出他們所存在的環境與世界觀，彷彿他筆下的角色真實存在。Johnny希望觀者能從作品中感受到積極與正向的情緒。 出生於名古屋，未受正規藝術訓練，繪畫與創作皆為自學。20歲時在洛杉磯偶然看見一幅怪獸畫作，被其中的能量深深打動，從此開始創作之路。 靈感來自日美漫畫、復古美式卡通角色與企業吉祥物，旅途中的自然風景也時常激發想像。他的風格深受美國低俗藝術與超現實流派影響，作品結合了角色塑造與文化懷舊。 除了創作，他熱愛觀賞電影，尤其偏好科幻與太空題材，這些視覺體驗也常成為作品背後的靈感來源。
查看詳情 →
Vonnie Shih
創作總是從「弄丟什麼」開始。以小猴子角色為核心，描繪那些面對遺失、無常與來不及的小小生命，並透過他們的視角展開一場關於失物、告別與重新擁有的練習。本次以《Lost and Found》為題，記錄微小卻深刻的情感，也讓觀眾更認識這些角色的個性與故事。 她的靈感來自日常——牆縫中冒出的野草、垃圾車後的玩偶、動畫中動物角色專注的眼神。創作源於金工與模型製作的訓練，也受曾啟發她的一位大學老師所影響，將「允許失敗」視為創作養分。作品中經常可見個人符號與情感投射，藝術家希望觀眾能各自解讀、自由感受，若有共鳴，便是幸運。
查看詳情 →
Robin Tang
本次展出延續過去對角色造型的探索，首次嘗試以故事線與角色個性為主軸，逐步建構屬於自己創造的外星人世界。從年初開始，Robin試著撰寫對話、繪製分鏡，並將敘事元素融入創作，藉由 THEiCON 向觀眾揭露其角色世界的更多面貌——這一次，他想講個故事。 自台北成長，畢業於建築系，退伍後進入漫畫工作室負責設計與授權，進而接觸到原型製作與量產流程，開始意識到設計師玩具的實現其實並非遙不可及。創作靈感來自當下流行文化與現實世界變化，而動畫《蝙蝠俠：動畫系列》的藝術風格，深深影響了他對造型與色塊的理解與運用。除了創作，他也是卡牌遊戲玩家，並從眾多插畫師的構圖中汲取技法與觀察角度。
查看詳情 →
Ayako Takagi
從土壤、石頭、金屬與木材等材料出發，Ayako在本次展覽中發表陶藝與繪畫結合的創作。她以「燒陶即創造當代化石」為起點，思考作品能否穿越時間，在百年千年後依然被保留與理解。這份對材質的執著與對未來的想像，構成她創作中的精神軸線。 出生於東京台東區，自英國 Camberwell College of Arts 畢業後返日創立「Studio Uamou」，持續發展其代表角色 UAMOU——一位來自遙遠星球、純真善良的外星男孩，與最好的朋友 Boo 一起展開各種冒險。雖然 Uamou 沒有嘴巴，但他會透過如天線般的角進行心電感應溝通，並以豐富情感和默契描繪無聲世界中的交流與連結。 她喜愛收藏英法古董，尤其是 18～19 世紀的珠寶與微型物件，並從中汲取靈感。那些耗費時間與手工精細製成的物件，影響她對工藝、情感與創作長遠性的追求，也貫穿在她的藝術語言中。
查看詳情 →
Knuckle
來自日本的藝術家 Knuckle 長年以雕塑與繪畫為創作核心，擅長以噴筆技法描繪怪物角色與復古風格形象。他的創作靈感多來自 1950 至 60 年代的美國文化與古董玩具，特別受到低俗藝術（Lowbrow Art）與美國藝術家 Ed “Big Daddy” Roth 的影響，從中發展出獨具個性的怪誕視覺語言。 除了創作，他也熱愛老車與摩托車文化，雖然這些興趣不直接反映在作品中，卻讓他更理解背後的時代精神與美學脈絡。此次展出未設定特定主題，僅希望觀眾在觀看作品時能感到單純的快樂——就像面對一件熟悉卻又陌生的童年玩具，微笑自然浮現。
查看詳情 →Kasing Lung
龍家昇是一位住在比利時的兒童圖書插畫家。他從2011年開始與HOW2WORK合作，並出版中文插畫故事書和收藏公仔商品。他第一本中文插畫繪本《My Little Planet》在2013年於台灣出版。2014年，他被出版社De Eenhoorn邀請，與知名故事書作家Brigitte Minne合作，在比利時出版兒童插畫書《Lizzy Wil Danssen》，這本書在市場上獲得良好回響，並翻譯成不同語言版本於歐洲和亞洲國家發行。 家昇相信精靈和妖精的存在源於北歐神話和傳說，這在歐洲民間傳說和文學中成為一個熱門話題長達幾個世紀，也被視為歐洲核心文化價值之一。有了這樣的信念和背景，他從2015年開始創作了中文版名為《帕卡的故事》、《帕托和女孩》以及《米洛的安魂曲》的「The Monsters」系列故事。HOW2WORK在2015年首次推出了「The Monsters」搪膠公仔系列，可愛的「拉布布」角色獲得粉絲們的熱烈回響，並至今已發行了400多種不同顏色、款式和尺寸搪膠公仔。從2016年開始，家昇更專注於繪畫作品，在藝術世界中表達他喜愛的主題。
查看詳情 →Hiroki Muraoka
長年以滑板文化滋養創作思維，村岡洋樹作的品融合街頭風格與細膩筆觸，建構出一個關於連結、關係與個體幸福的幻想世界。THEiCON中，他以獨特的視角描繪人與社會的交織、童年記憶的延續，以及戶外旅行中捕捉的靈感時刻，試圖讓觀者如同進入一場短暫的旅程，感受到一瞬的衝擊與共鳴。創作之路始於長年持續的塗鴉與設計實踐，深受滑板圖像、街頭塗鴉、美術史與現代藝術啟發，風格自成一格。
查看詳情 →A-MAO
出生於新北永和，自小於美術專科體系成長，畢業於國立臺北藝術大學美術系。 作品源自個人的深層感知，將日常情緒與身體經驗，以輕盈而隱晦的視覺語言轉化呈現。創作態度自由直覺，拒絕設定明確框架，鼓勵觀者以自身感受探索作品。 本次於THEiCON展出，藝術家將以象徵「眩暈感」的全新系列作品，透過奔放色彩與流動節奏，引領觀者感知內在世界的微妙振動與無限可能。
查看詳情 →Kim Jung Gi
作爲國際知名的漫畫家與速寫藝術家，擁有超乎常人的立體空間感知能力以及精准絕倫的繪畫表現能力。 他在創作各類生物、複雜機械以及不同角度的場景時，無需打草稿，便能一氣呵成。其作品畫面沖擊力十足，生動且富有趣味，現場塗鴉更是極具感染力，在當代繪畫領域獨辟蹊徑，贏得了極高的聲譽，堪稱美術愛好者心目中的大師級人物。 他的作品集暢銷于海內外，深受衆多動畫、漫畫、遊戲、電影等創作愛好者的高度好評與熱烈追捧。其作品對創作者的成長産生了深遠且持久的影響。 金政基的個人作品展在韓國、日本、美國、法國、中國、馬來西亞、印尼等多個國家廣泛開展。他以現場繪畫這種獨特的創作形式，與三星、奧迪、法拉利、大韓航空等諸多知名品牌和機構展開合作。此外，他還曾爲《魔獸爭霸》《英雄聯盟》等熱門遊戲精心創作大幅宣傳作品。 不僅如此，金政基還是各大國際知名漫展的特邀嘉賓以及專業講師，與衆多國際著名漫畫家、設計師、音樂人、電影人等保持著頻繁的合作交流。同時，他還被多所國際藝術院校特聘爲客座教授。
查看詳情 →Johnny Akihito Noda
創作起點多源於日常的角色速寫，進而延伸出他們所存在的環境與世界觀，彷彿他筆下的角色真實存在。Johnny希望觀者能從作品中感受到積極與正向的情緒。 出生於名古屋，未受正規藝術訓練，繪畫與創作皆為自學。20歲時在洛杉磯偶然看見一幅怪獸畫作，被其中的能量深深打動，從此開始創作之路。 靈感來自日美漫畫、復古美式卡通角色與企業吉祥物，旅途中的自然風景也時常激發想像。他的風格深受美國低俗藝術與超現實流派影響，作品結合了角色塑造與文化懷舊。 除了創作，他熱愛觀賞電影，尤其偏好科幻與太空題材，這些視覺體驗也常成為作品背後的靈感來源。
查看詳情 →Vonnie Shih
創作總是從「弄丟什麼」開始。以小猴子角色為核心，描繪那些面對遺失、無常與來不及的小小生命，並透過他們的視角展開一場關於失物、告別與重新擁有的練習。本次以《Lost and Found》為題，記錄微小卻深刻的情感，也讓觀眾更認識這些角色的個性與故事。 她的靈感來自日常——牆縫中冒出的野草、垃圾車後的玩偶、動畫中動物角色專注的眼神。創作源於金工與模型製作的訓練，也受曾啟發她的一位大學老師所影響，將「允許失敗」視為創作養分。作品中經常可見個人符號與情感投射，藝術家希望觀眾能各自解讀、自由感受，若有共鳴，便是幸運。
查看詳情 →Robin Tang
本次展出延續過去對角色造型的探索，首次嘗試以故事線與角色個性為主軸，逐步建構屬於自己創造的外星人世界。從年初開始，Robin試著撰寫對話、繪製分鏡，並將敘事元素融入創作，藉由 THEiCON 向觀眾揭露其角色世界的更多面貌——這一次，他想講個故事。 自台北成長，畢業於建築系，退伍後進入漫畫工作室負責設計與授權，進而接觸到原型製作與量產流程，開始意識到設計師玩具的實現其實並非遙不可及。創作靈感來自當下流行文化與現實世界變化，而動畫《蝙蝠俠：動畫系列》的藝術風格，深深影響了他對造型與色塊的理解與運用。除了創作，他也是卡牌遊戲玩家，並從眾多插畫師的構圖中汲取技法與觀察角度。
查看詳情 →Ayako Takagi
從土壤、石頭、金屬與木材等材料出發，Ayako在本次展覽中發表陶藝與繪畫結合的創作。她以「燒陶即創造當代化石」為起點，思考作品能否穿越時間，在百年千年後依然被保留與理解。這份對材質的執著與對未來的想像，構成她創作中的精神軸線。 出生於東京台東區，自英國 Camberwell College of Arts 畢業後返日創立「Studio Uamou」，持續發展其代表角色 UAMOU——一位來自遙遠星球、純真善良的外星男孩，與最好的朋友 Boo 一起展開各種冒險。雖然 Uamou 沒有嘴巴，但他會透過如天線般的角進行心電感應溝通，並以豐富情感和默契描繪無聲世界中的交流與連結。 她喜愛收藏英法古董，尤其是 18～19 世紀的珠寶與微型物件，並從中汲取靈感。那些耗費時間與手工精細製成的物件，影響她對工藝、情感與創作長遠性的追求，也貫穿在她的藝術語言中。
查看詳情 →Knuckle
來自日本的藝術家 Knuckle 長年以雕塑與繪畫為創作核心，擅長以噴筆技法描繪怪物角色與復古風格形象。他的創作靈感多來自 1950 至 60 年代的美國文化與古董玩具，特別受到低俗藝術（Lowbrow Art）與美國藝術家 Ed “Big Daddy” Roth 的影響，從中發展出獨具個性的怪誕視覺語言。 除了創作，他也熱愛老車與摩托車文化，雖然這些興趣不直接反映在作品中，卻讓他更理解背後的時代精神與美學脈絡。此次展出未設定特定主題，僅希望觀眾在觀看作品時能感到單純的快樂——就像面對一件熟悉卻又陌生的童年玩具，微笑自然浮現。
查看詳情 →主辦單位
執行單位
合作夥伴
特別感謝
常見問題
聯絡我們
對展覽有疑問或想了解更多資訊嗎？我們很樂意為您解答。請透過以下方式與我們聯繫。
聯絡資訊
電子郵件
info@theiconofficial.com