TAIPEI 2026
最新消息
《THEiCON》2025 售票資訊
2025/6/2注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● THEiCON無實體票券，僅提供帳號內數位票券。 ● THEiCON入場及場內...
注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● ...
《THEiCON》2025 參展名單
2025/6/2《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術裝置、玩具公仔等多元媒材，呈現一場集結創造力與藝術精神的盛宴。 藝術家們將以獨立...
《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術...
《THEiCON》2025
2025/6/1由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今年6月27日至6月29日，在台北松山文創園區四、五號倉庫盛大登場！展覽名稱源自「...
由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今...
活動介紹
《THEiCON》是一場顛覆傳統策展邏輯的全新概念藝術展，集結各國新銳及知名藝術家，以畫作、雕塑、公仔、裝置與設計精品等多元形式，透過專屬展區呈現個人創作脈絡。展覽聚焦「i」所代表的 imagination、inspiration、identity 等核心精神，強調創作的獨特性與思想交流，邀請觀眾近距離對話、深入參與，一同探索當代藝術中的自我與連結。
媒體報導
來自國內外媒體對於THEiCON的評價與報導
展覽藝術家
認識為本次展覽帶來創新作品與獨特藝術視野的才華藝術家們
Park Jae Kwang
韓國創作者Park Jae Kwang，以漫畫語彙為基礎，持續發展出融合民俗元素與幻想敘事的創作風格。此次展覽延續其對「故事作為容器」的思考，從韓國民畫與亞洲神話中汲取靈感，將其轉化為一幅幅既如符咒又如漫畫分鏡的圖像敘事，邀請觀者在輕鬆幽默的語境中，寄託願望與想像。 他曾獲韓國創意漫畫大賞首獎，並於法國、美國等地發表作品，為《蝙蝠俠：世界》《小丑：世界》韓國代表藝術家之一。其創作涵蓋漫畫、插畫、現場繪畫、品牌合作與國際展覽。 受漫畫家鳥山明與金政基啟發，作品風格鮮明、節奏俐落，充滿遊戲感。他認為創作的核心是快樂，並希望自己的畫也能像偶像一樣，輕鬆而真誠地觸動人心。
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Lazy Bug
本次展覽以「拳擊」為引，藝術家從競技中的對峙、碰撞與退讓中，延伸出一系列關於動能與情緒張力的創作。透過節奏感強烈的視覺語言，他探索情緒與現實間的拉鋸，也期待觀眾能在作品中找到屬於自己的日常投射。 來自台北，自美術高中與藝術設計背景出身，LAZY BUG 在一次自辦展覽後踏上創作之路。他的靈感來自動畫、漫畫與生活中的微小片刻，將瞬間畫面與情緒節奏轉化為作品語彙。深受田名網敬一與 David Hockney 的影響，他在自由與張力之間發展出個人圖像語言。創作之外，他熱愛放空與機車改裝，這些慵懶與流動的狀態，也成為作品節奏的重要組成。
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Knuckle
來自日本的藝術家 Knuckle 長年以雕塑與繪畫為創作核心，擅長以噴筆技法描繪怪物角色與復古風格形象。他的創作靈感多來自 1950 至 60 年代的美國文化與古董玩具，特別受到低俗藝術（Lowbrow Art）與美國藝術家 Ed “Big Daddy” Roth 的影響，從中發展出獨具個性的怪誕視覺語言。 除了創作，他也熱愛老車與摩托車文化，雖然這些興趣不直接反映在作品中，卻讓他更理解背後的時代精神與美學脈絡。此次展出未設定特定主題，僅希望觀眾在觀看作品時能感到單純的快樂——就像面對一件熟悉卻又陌生的童年玩具，微笑自然浮現。
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Vivian Wang
來自台北，畢業於藝術大學，自幼接受傳統美術教育，並在成長過程中建立起鮮明且自由的創作語彙。早期投入服裝品牌圖像設計，靈感源自時尚、音樂及80至90年代的流行文化，並逐步拓展至公仔塗裝與立體創作領域。本次於THEiCON展出，將以直覺色彩與奇異形體描繪能量流動的世界，呈現一場從現實壓抑中穿越、回歸感受力的旅程，邀請觀眾透過感知探索內在靈魂的震動與變化。
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Kila Cheung
以「好玩」作為創作的起點，作品在風格與形式上保持開放，從畫面與物件之間自由遊走。正在製作中的作品則以輕鬆、直覺的方式構築，模糊了平面與立體、正經與幽默的邊界，也透露出Kila對於創作過程本身的期待與自在。 成長於香港，畢業於香港理工大學。一路順著自身喜好前行，逐步將生活中的觀察、喜好與行動轉化為視覺語言。靈感多來自日常片段與街頭文化，滑板是生活的一部分，也曾成為創作的媒介，透過舊滑板進行繪畫與雕刻的實驗。欣賞如Kenny Wong、奈良美智、小村雪岱等人的作品，並從中吸取語彙與節奏。 這次的展出將聚焦於創作本身的快樂，邀請觀者感受純粹的好奇與趣味。
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Dehara Yukinori
來自高知縣的Dehara，從小便熱愛捏陶與觀察日常，將創作視為捕蟲與釣魚般自然的本能。作品以原創角色為核心，從雕塑到繪畫皆呈現豐富想像。角色未必有明確原型，卻經常映照社會與時代的氣息，在詼諧與荒誕中反映真實。 這次於 THEiCON 將展出多件雕塑與繪畫作品，深入探索Dehara者筆下最具代表性的角色。創作靈感常來自飲酒時的自由思考與對世俗趣味的幽微凝視，其創作態度深受插畫家湯村輝彥「拙中見巧」的美學影響。
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川貝母
以原創貓角色為起點，透過展覽延伸出角色的生活樣貌與想像宇宙，結合繪畫與立體造型，呈現日常觀察與心境轉化。作品中常見細膩配置的小物件與角色間的微妙關係，觀者可自由解讀，也能投射自身的故事版本。 來自屏東，自藝術高中起習畫，大學主修視覺傳達設計，並長期於報紙副刊發表插畫，發展出獨具文學感的視覺語彙。創作啟發源於報刊插畫藝術家與波隆那插畫展，擅長從閱讀、電影與展覽空間汲取靈感。其畫面結構細膩，深受波希與布魯格爾作品啟發，善於構築圖像中的萬象世界。他也熱愛山林健行，透過身體的節奏與遠離日常的空間，重啟創作的內在節奏。
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Lin Yen Liang - 林彥良
此次展出以原創角色 Mr. Cloudy 為核心，主題為「初生」，象徵創作者歷經情感轉折與生命歷程後，重新出發的創作節點。這隻擁有雲朵般外型與自由夢想個性的角色，自 2017 年誕生以來，逐漸建立起屬於自己的角色宇宙，在不同展覽與作品中演化出多樣姿態與情緒。 彥良原以設計背景為基礎，過往活躍於品牌與插畫領域，後因個人低潮開始轉向情感驅動的藝術實踐。從創意市集到藝廊展出，逐步進入當代藝術領域，作品曾於巴黎、倫敦、首爾、香港等地展出。靈感來源涵蓋旅行觀察、夢境記錄、自然與收藏經驗，其敘事風格受皮克斯動畫與提姆・波頓等影響深遠，將幻想與日常融為一體，形塑出獨具風格的視覺語彙。
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Hidenori Oguri
創作圍繞「每個人重視的事物各不相同」為主題展開，透過角色形象作為情感的投射容器，描繪那些與回憶、喜好與價值觀有關的片段。畫面中無明確敘事，卻流露出觀看者自身對物事的連結與感知。 成長於埼玉，未經正規藝術學校訓練，透過自學持續建立個人的創作語言。圖像靈感多來自童年經驗與幻想世界的構築，對於將虛構角色轉化為具象形體有強烈興趣。視覺語感受到漫畫與動畫文化影響深遠，童年時期對《七龍珠》的視覺震撼至今仍為動力來源。日常中熱衷服裝與時尚，這份對風格與造型的敏感，也自然滲透進作品之中。
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韓國創作者Park Jae Kwang，以漫畫語彙為基礎，持續發展出融合民俗元素與幻想敘事的創作風格。此次展覽延續其對「故事作為容器」的思考，從韓國民畫與亞洲神話中汲取靈感，將其轉化為一幅幅既如符咒又如漫畫分鏡的圖像敘事，邀請觀者在輕鬆幽默的語境中，寄託願望與想像。 他曾獲韓國創意漫畫大賞首獎，並於法國、美國等地發表作品，為《蝙蝠俠：世界》《小丑：世界》韓國代表藝術家之一。其創作涵蓋漫畫、插畫、現場繪畫、品牌合作與國際展覽。 受漫畫家鳥山明與金政基啟發，作品風格鮮明、節奏俐落，充滿遊戲感。他認為創作的核心是快樂，並希望自己的畫也能像偶像一樣，輕鬆而真誠地觸動人心。
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本次展覽以「拳擊」為引，藝術家從競技中的對峙、碰撞與退讓中，延伸出一系列關於動能與情緒張力的創作。透過節奏感強烈的視覺語言，他探索情緒與現實間的拉鋸，也期待觀眾能在作品中找到屬於自己的日常投射。 來自台北，自美術高中與藝術設計背景出身，LAZY BUG 在一次自辦展覽後踏上創作之路。他的靈感來自動畫、漫畫與生活中的微小片刻，將瞬間畫面與情緒節奏轉化為作品語彙。深受田名網敬一與 David Hockney 的影響，他在自由與張力之間發展出個人圖像語言。創作之外，他熱愛放空與機車改裝，這些慵懶與流動的狀態，也成為作品節奏的重要組成。
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來自日本的藝術家 Knuckle 長年以雕塑與繪畫為創作核心，擅長以噴筆技法描繪怪物角色與復古風格形象。他的創作靈感多來自 1950 至 60 年代的美國文化與古董玩具，特別受到低俗藝術（Lowbrow Art）與美國藝術家 Ed “Big Daddy” Roth 的影響，從中發展出獨具個性的怪誕視覺語言。 除了創作，他也熱愛老車與摩托車文化，雖然這些興趣不直接反映在作品中，卻讓他更理解背後的時代精神與美學脈絡。此次展出未設定特定主題，僅希望觀眾在觀看作品時能感到單純的快樂——就像面對一件熟悉卻又陌生的童年玩具，微笑自然浮現。
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來自台北，畢業於藝術大學，自幼接受傳統美術教育，並在成長過程中建立起鮮明且自由的創作語彙。早期投入服裝品牌圖像設計，靈感源自時尚、音樂及80至90年代的流行文化，並逐步拓展至公仔塗裝與立體創作領域。本次於THEiCON展出，將以直覺色彩與奇異形體描繪能量流動的世界，呈現一場從現實壓抑中穿越、回歸感受力的旅程，邀請觀眾透過感知探索內在靈魂的震動與變化。
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以「好玩」作為創作的起點，作品在風格與形式上保持開放，從畫面與物件之間自由遊走。正在製作中的作品則以輕鬆、直覺的方式構築，模糊了平面與立體、正經與幽默的邊界，也透露出Kila對於創作過程本身的期待與自在。 成長於香港，畢業於香港理工大學。一路順著自身喜好前行，逐步將生活中的觀察、喜好與行動轉化為視覺語言。靈感多來自日常片段與街頭文化，滑板是生活的一部分，也曾成為創作的媒介，透過舊滑板進行繪畫與雕刻的實驗。欣賞如Kenny Wong、奈良美智、小村雪岱等人的作品，並從中吸取語彙與節奏。 這次的展出將聚焦於創作本身的快樂，邀請觀者感受純粹的好奇與趣味。
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來自高知縣的Dehara，從小便熱愛捏陶與觀察日常，將創作視為捕蟲與釣魚般自然的本能。作品以原創角色為核心，從雕塑到繪畫皆呈現豐富想像。角色未必有明確原型，卻經常映照社會與時代的氣息，在詼諧與荒誕中反映真實。 這次於 THEiCON 將展出多件雕塑與繪畫作品，深入探索Dehara者筆下最具代表性的角色。創作靈感常來自飲酒時的自由思考與對世俗趣味的幽微凝視，其創作態度深受插畫家湯村輝彥「拙中見巧」的美學影響。
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以原創貓角色為起點，透過展覽延伸出角色的生活樣貌與想像宇宙，結合繪畫與立體造型，呈現日常觀察與心境轉化。作品中常見細膩配置的小物件與角色間的微妙關係，觀者可自由解讀，也能投射自身的故事版本。 來自屏東，自藝術高中起習畫，大學主修視覺傳達設計，並長期於報紙副刊發表插畫，發展出獨具文學感的視覺語彙。創作啟發源於報刊插畫藝術家與波隆那插畫展，擅長從閱讀、電影與展覽空間汲取靈感。其畫面結構細膩，深受波希與布魯格爾作品啟發，善於構築圖像中的萬象世界。他也熱愛山林健行，透過身體的節奏與遠離日常的空間，重啟創作的內在節奏。
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此次展出以原創角色 Mr. Cloudy 為核心，主題為「初生」，象徵創作者歷經情感轉折與生命歷程後，重新出發的創作節點。這隻擁有雲朵般外型與自由夢想個性的角色，自 2017 年誕生以來，逐漸建立起屬於自己的角色宇宙，在不同展覽與作品中演化出多樣姿態與情緒。 彥良原以設計背景為基礎，過往活躍於品牌與插畫領域，後因個人低潮開始轉向情感驅動的藝術實踐。從創意市集到藝廊展出，逐步進入當代藝術領域，作品曾於巴黎、倫敦、首爾、香港等地展出。靈感來源涵蓋旅行觀察、夢境記錄、自然與收藏經驗，其敘事風格受皮克斯動畫與提姆・波頓等影響深遠，將幻想與日常融為一體，形塑出獨具風格的視覺語彙。
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創作圍繞「每個人重視的事物各不相同」為主題展開，透過角色形象作為情感的投射容器，描繪那些與回憶、喜好與價值觀有關的片段。畫面中無明確敘事，卻流露出觀看者自身對物事的連結與感知。 成長於埼玉，未經正規藝術學校訓練，透過自學持續建立個人的創作語言。圖像靈感多來自童年經驗與幻想世界的構築，對於將虛構角色轉化為具象形體有強烈興趣。視覺語感受到漫畫與動畫文化影響深遠，童年時期對《七龍珠》的視覺震撼至今仍為動力來源。日常中熱衷服裝與時尚，這份對風格與造型的敏感，也自然滲透進作品之中。
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